Mario Silano (1973) - Luce d’ambra





64 € | ||
|---|---|---|
59 € | ||
54 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144679 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Luce d’ambra er et originalt oljemaleri av Mario Silano (1973), som viser en ung kvinne i halvfigur, utført i Italia i 2020 eller senere og måler 40 × 30 cm.
Beskrivelse fra selgeren
I dette oljemaleriet på lerret 40 × 30 cm viser Mario Silano en ung kvinne i halvt portrett, og bygger bildet rundt intensiteten i blikket og lysstyrken i den blonde hårryggmesteren.
Overkroppen er litt vridd og ansiktet vendt mot betrakteren gir figuren en avbalansert tilstedeværelse, preget av et seriøst og konsentrert uttrykk. De røde leppene, tydelig avgrenset, blir en fargeaccent som minner om de små dekorasjonene på kjolen.
Lyset stryker pannen, nesen og kinnene, og beveger seg nedover hals og décolleté gjennom varme nyanser av rosa, fersken og rav. Skygger langs sidene av ansiktet og under haken former volumene og gir dybde til huden. Øynene, innrammet av mørke og markerte bryn, utgjør det uttrykksfulle sentrum av komposisjonen: deres faste blikk antyder en tilbakeholdenhet som holder forholdet til betrakteren åpent.
Håret, mykt samlet øverst, bølger i vide gyldne bølger og faller over skulderen i sinuøse låger. De lyse børstestrøkene følger bevegelsen, og veksler mellom honningfargede, elfenbein og kobberreflekser og mørkere områder.
De hengende øredobberne, prydet med blå toner og klare lysreflekser, tilfører et snev av eleganse og følger ansiktets vertikale profil.
Kjolen har en bred utringning og en rik veksling av sølvaktige, grå, oker og blå nyanser. I midten et innslag av dyp blått, prydet med små lyse og røde detaljer, leder blikket langs overkroppen. Maleriet beskriver draperingene gjennom kontraster av lys og mørke, med en mer fri penselstrøk enn definisjonen av ansiktstrekkene.
Bakgrunnen, fri for konkrete miljøreferanser, utvikler seg i nyanser av petrolgrønt, blått og grått, krysset av lyse opplysninger. Denne dempede atmosfæren fremhever figuren og harmonerer fargene i kjolen med omgivelsene. Portrettet finner sin balanse i dialogen mellom den gyldne varme i ansiktet og håret og den kalde paletten i bakgrunnen, og gir et bilde av feminin eleganse, innadvendthet og intensitet.
I dette oljemaleriet på lerret 40 × 30 cm viser Mario Silano en ung kvinne i halvt portrett, og bygger bildet rundt intensiteten i blikket og lysstyrken i den blonde hårryggmesteren.
Overkroppen er litt vridd og ansiktet vendt mot betrakteren gir figuren en avbalansert tilstedeværelse, preget av et seriøst og konsentrert uttrykk. De røde leppene, tydelig avgrenset, blir en fargeaccent som minner om de små dekorasjonene på kjolen.
Lyset stryker pannen, nesen og kinnene, og beveger seg nedover hals og décolleté gjennom varme nyanser av rosa, fersken og rav. Skygger langs sidene av ansiktet og under haken former volumene og gir dybde til huden. Øynene, innrammet av mørke og markerte bryn, utgjør det uttrykksfulle sentrum av komposisjonen: deres faste blikk antyder en tilbakeholdenhet som holder forholdet til betrakteren åpent.
Håret, mykt samlet øverst, bølger i vide gyldne bølger og faller over skulderen i sinuøse låger. De lyse børstestrøkene følger bevegelsen, og veksler mellom honningfargede, elfenbein og kobberreflekser og mørkere områder.
De hengende øredobberne, prydet med blå toner og klare lysreflekser, tilfører et snev av eleganse og følger ansiktets vertikale profil.
Kjolen har en bred utringning og en rik veksling av sølvaktige, grå, oker og blå nyanser. I midten et innslag av dyp blått, prydet med små lyse og røde detaljer, leder blikket langs overkroppen. Maleriet beskriver draperingene gjennom kontraster av lys og mørke, med en mer fri penselstrøk enn definisjonen av ansiktstrekkene.
Bakgrunnen, fri for konkrete miljøreferanser, utvikler seg i nyanser av petrolgrønt, blått og grått, krysset av lyse opplysninger. Denne dempede atmosfæren fremhever figuren og harmonerer fargene i kjolen med omgivelsene. Portrettet finner sin balanse i dialogen mellom den gyldne varme i ansiktet og håret og den kalde paletten i bakgrunnen, og gir et bilde av feminin eleganse, innadvendthet og intensitet.

