M.Chiera - Empathy. XXXL

Synergi utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hvert verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, genererer en ny kraft som transcenderer selvet.
Komposisjonene bygges på dialogen mellom positivt rom og den materialiteten negative rom utgjør. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, nærvær og hver enkelts særegenhet. Det negative rommet får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møter, avstand, hukommelse, stillhet og empati.
I denne serien blir menneskelig kontakt avslørt ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og adskiller dem. Det er i denne balansen at synergi oppstår: en felles kraft som forvandler mangfold til en dynamisk enhet, som stadig utvikler seg.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt befinner seg i det samtidsgeometriske abstraksjonens rike, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag fungerer jeg på visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min trekker på Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrisk form—er den særpreget av innføring av gestiske teksturer som aktiverer det negative rommet. Disse materialflater, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovalgene, trekantene og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom texturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Fargen, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spirituellitet og sosiale spørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nystartet, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastell, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullslinnanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres urammet, rullet med gjennomsiktspapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra land utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollen, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakker og langvarig kunst. Et godt bomullslinn som hindrer riving eller strekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig på- og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Art Academy, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes ligger i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerreterne hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet: språkets farge.
Omringet av naturens enorme storhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerkunsten hennes allerede i barndommen; det var under oppholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam har hatt verker utvalgt til å delta i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malekonkurransen, 56-årsdagen til Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag er hun bosatt i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunstverket hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."