Yuni R. P - Travesía Luminosa

YUNI R. P.s maleri bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeidende med olje på lerret og uten pensel til fordel for spatula, utvikler kunstneren en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver motivet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatulaen lar ham avsette, dra og overlappe oljemaling med brede og avgjorte gester. Av denne prosedyren oppstår overflater med betydelig materialitets- og kromatisk rikdom, hvor fargene møter hverandre delvis på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite som står mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet i de senere årene blitt en av de store aksene i maleriet hans. Seilskip, havner, kyster, refleksjoner og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et blikk som vektlegger sensorisk opplevelse framfor en nøye beskrivelse. Hjemmehørende i Havana og hverdagsnærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formelt sett ligger verket i dialog med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: oppfatningen av skiftende lys, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle en inntrykk snarere enn en fotografiskgjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en affinitet med den lysnerende tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult gjør havoverflaten til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere besatt av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Imidlertid tar YUNI R. P. denne tradisjonen videre mot en mer materielt betont maleri. Sporene etter spatulaen er fortsatt synlige og gjør hvert fargefelt til en liten struktur. Sett på nærmeste hold kan maleriet nærme seg abstraksjon; på avstand organiseres disse flekkene og retningene igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og framstilling er en av de mest tiltrekkende sidene ved arbeidet hans.

Fotografiene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Ansikt til lerretet gir reliefen av oljemalingen og endringene som følger av lysinnslaget verkene en tilstedeværelse og en dybde som overskrider den todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, livlig og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk landskapsvisjon.

Den offentlige karrieren til Yuniesky Rodríguez Peña inkluderer individuelle og gruppeutstillinger i Cuba og hans verk er tatt opp i internasjonale private samlinger. Verket hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet samtidskunst. Verkene samles i flere samlinger i Europa, både privat og institusjonelt.

Arbeidet til kunstneren Yuni laget med olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 73 x 52 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen vil foretas via UPS til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, luftforsegling og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til leveringsselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av mottakerland.
Dette partiet inneholder visninger laget med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.

Denne storslagne marinaen i olje på lerret tilskrives postimpresjonisme og samtids-impresjonisme, og kjennetegnes av en teknikk med impastopropp utført med spatula som gir en rik tredimensjonal tekstur og en unik vibrasjon på overflaten. Verket fanger drivkraften i et seilskip som krysser bølgende og reflekterende farvann i solnedgangen, hvor sollyset bader himmelen i nyanser av gult, oransje og fiolett, og kaster gylne glitrende stråler over havets dype blå bølger. Gjennom dynamikken i strøket, skummetstøtet og den rike kromatiske kontrasten mellom varme og kalde toner, oppnår kunstneren å formidle en følelse av absolutt frihet, eventyr, besluttsomhet og harmoni med naturens storslåtthet, og inviterer betrakteren til å oppleve roen og kraften i reisen mot horisonten.