Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - « Villerville #2 ».

Ensekkverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det normandiske atelieret.

Sprayakryl på plexiglassplate av 3 mm ( UV-bestandig ).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke «glossy»-utførelse, nær anvendelsen av en epoxy-/resinlignende finish, er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved sendingen mot en tilleggskostnad på 90 €.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhogger og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Genève 27. januar.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturskjønne skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Reisen min tilførte meg et bredere perspektiv og eksponerte meg for en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille groende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste kreativiteten min, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trådt av min forretningskarriere, forpliktet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begyndte å vie meg helt til kunsten min. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velter velkommen. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt går for å kortslutte fornuften! – å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer prosessen med avsløring/fiksering i fotografiet, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreduzible nødvendigheter”, altså hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stiller oss i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «emosjon» eller «teoretisk forståelse» men erfaring av å være. Verken «hurtig konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er et søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nærbilder» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye en verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner