Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
Unik gjenstand, originaIt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate av 3 mm (UV-bestandig).
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflate som minner om påføring av resine, og som er unik.

Dimensjoner: Tommers 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omringet av den naturgitte skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte så frøet som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter i A3-notatblokker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Likevel var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor enn jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse og fikk plass i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skrøpelig overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å se på som en fordel. Jeg tillater "randomiserte eksperimenter"—alt går for å kortslutte fornuften!—å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som resonerer med avduking/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner "irreduzible nødvendigheter", det vil si det vi sannsynligvis oppdager når vi blir stille og lys.
Jeg holder tilnærmingen min konsekvent enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering/intellektual eierskap", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter "livet i kjernen av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en glitrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Sammspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom "detaljer tett på" og "avstand for helheten" oppmuntre seerne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påberoper meg ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene og utforske mer hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner