Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Én-unik, originalt maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Veldig stort format.

Acryl- og spraymaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk/kuntrykk. Det er et maleri i flere lag hvor utseendet på plexiglass gir en høyglans/«glossy» look av høy kvalitet.

Dimensjoner: Inch 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges "klart til å henges", med ramme i Nielsen 34N aluminium (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annet i samme serie etter kjøperens valg - Verdi av rammen alene 200€.

Ekthetscertifikat.
Levering er dekket av forsikring.

Lenger utvalg på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestner-verk vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai.

Neste personlig utstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en tilknytning til åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstmiljøene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille kvernet under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte seg fri fra verden og konsentrere seg om mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og levere autentiske opplevelser. Gjennom kunst håper jeg alltid å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, bestemte jeg meg helt for å male. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separate utstilling, "Échos", arrangert i Paris på slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er tillatt for å bryte ned fornuften! - for å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer forholdet mellom åpenbaring og fiksering i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiens sammensetning berikes av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, altså hva vi sannsynlig finner når vi stopper i taushet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livets kjerne i livet”.
Selv om verket mitt noen ganger kan vekke er indikasjoner på åpenhet og lysstyrke av farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hinne hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nærbildet» og «avstand for helheten» oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reisers.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye skapende verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner