Anton Kaestner - #492 - S - " Maldonado ".

#492 - S - " Maldonado ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate av 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis blanke, «glossy» finish, nær anvendelsen av et resinemateriale, som er unik.

Dimensjoner: Tomme 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved ekspedering for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et opprinnelsessertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verket hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omringet av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige acrylmalinger i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt syn, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, begav jeg meg helt inn i maleriet. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", avholdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glanset og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket slik det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkommen. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er tillatt for å nødvendigs halonsere fornuften!- å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets åpenbarings-/fiksasjonsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreducible nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «emosjon» eller «teoretisk forestilling» men erfaringen av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektuering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Siden arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det likevel nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud der man kan få et glimt av sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur i samspill, inkludert de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å legge ut på egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt prosjekt er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfylte samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis øker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"}{