Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - "Grounded".
En unik stykk, original verk av Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Spray-akrylmaling på 3 mm plexiglassplate ( UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflate som ligner på påføring av resine, og som er unik.

Dimensjoner: Tommersmål 24,2 x 17,3 x 0,12 inch / 61,5 x 44 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og kan kjøpes ved forsendelse for en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève, januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantedet frøet til det som senere skulle bli livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige acrylmalinger i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og ga meg erfaring med en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, bestemte jeg meg helt for å male. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, et lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “ tilfeldige eksperimenter” -alt går for å avkortke fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “uunngåelige nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrepsforståelse”, men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, kunst min er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende hud der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom "detaljer for nærhet" og "avstand for helhet" oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner