Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt på en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 utstilte han verkene sine på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet både nasjonalt og internasjonalt.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists of 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også plassert blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse utmerkelsene fremhever det eksepsjonelle talentet og den stadig større synligheten til Santicri i samtidskunstens landskap.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Ektegris' bjørnebjørnen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe man kan berøre eller leve med letthet.

Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker kjent, blir når man kommer nærmere mer avstandspreget, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker med akkurat denne spenningen: på den ene siden trekker det inn, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøkler, og blir noe mer komplekst og mindre beroligende.

FRAKSJON: SKYDDELSER GJENNOM!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, studerte den italienske kunstneren en vei som mellom Geometer- og Arkitekt-studier førte ham til å samarbeide med en treskulptør i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og få ut kreativiteten.
Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Kunstneren verdsettes bredt og kan ikke mangle blant samlere av gatenivå-, popkunst- og samtidskunstverk, samt entusiaster av tegneserier og figurer som Disney, Donald Duck, Mikke, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere egen kunst; jeg prøver å formidle det øynene mine ser, mitt syn på omgivelsene, og jeg bearbeider det med et design som passer til moderne tider: slagkraftig og minneverdig."

Denne kunngjøringen inneholder visninger generert via kunstig intelligens (AI). Vennligst se til de originale fotografiene for å verifisere den faktiske tilstanden til objektet.