Chiera - PATTERN- XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiv og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som framkaller moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensen mellom billedkunst og overflatedesign, blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bebo geometrien, og å omforme byens kalde monumentality til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Mitt arbeid faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuitjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag fungerer jeg utforske visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min trekker på Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innføring av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I kontrast blir positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—kuler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom textured overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som styrer blikket og forsterker den interne dynamikken i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omsatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene blir ikke presentert bokstavelig, men integrert i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
På den måten foreslår arbeidet mitt et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET FINNES PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
ÅR: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kun til utlandet utenfor EU vil verket bli fraktet omtrent etter 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun som illustrasjon.
Verket leveres ufremkalt rullet med gjennomsiktig papir for å forhindre skader (-profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollen, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinn som hindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra kjente merkenavn, medium som oppnår fleksible teksturer og hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og grunning sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinaansk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredning ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbøndene. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunstverket hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i hennes arbeid: fargen som språk.
Omringet av naturens massivitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala kreasjoner. Selv om hun studerte Innredning ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien hennes tidlig i livet, og det var under oppholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam’s verk har blitt utvalgt til å stilles ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malekonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026-Utgivelse i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026-Utgivelse i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes arbeider er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, et flyktig uttrykk eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å la deg sluke dens vesen og nyte dens nærvær hver morgen når du står foran det.