Chiera - Meeting - XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiver og fargeblokk, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for samliv, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og uklare grenseflaten mellom billedkunst og overflatedesign blir verket et levende scene. Det er en invitasjon til å pause og befeste geometrien, og å transformere byens kalde monumentale karakter til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Arbeidet mitt faller innenfor det samtidsgeometriske abstraksjonsfeltet, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan etablerer jeg visuelle forhold som veker mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis reagerer på Bauhaus-prinsipper — formell klarhet, balanse og bruk av geometri — kjennetegnes den av innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidført med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.
I motsetning til dette konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former — sirkler, ellipser, trekanter og chromatiske plan — organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sammensetningen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale問題, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullstissue-lerret.
Signatur: Signatur bak, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sending utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Kulturvarer som skal leveres til tollen.
Rammede bilder er kun av illustrativ hensikt.
Kunstverket leveres urammet rullet med gjennomsiktig papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastslange eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene varierer noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra land utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin som hindrer rifter eller utstrukning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten av stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Accademia di Arte i Verona, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide sletter, i en familie av italienske immigrantbønder. Til tross for røttene som er dyp forankret i italiensk kultur, bærer kunstverket hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler spres over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrikk med kjernen i arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei til maleri i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam’s verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den tredje malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige billedkunsten-utstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby Ceres. Hver plass har satt spor i kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie — der kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, forankre deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.