Chiera - Axis- XXL

ASSEMBLY
I ASSEMBLY-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, bygger jeg visuelle passasjer som vekker er kjent modernistisk arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i det urbane miljøet. Ved å integrere ulike materialer og utviske grensene mellom billedkunst og overflatdesign, blir verket mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bo i geometrien, og omforme byens kalde monumentale monumentalitet til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Mitt arbeid faller inn under samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan ble jeg utforsker visuelle forhold som svinger mellom kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis involverer Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er det preget av innslag av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I kontrast blir positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og kolorerte plan— organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, applisert i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verket innvendige dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et-konsept av en samtidige geometriske språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på læraktig bomullslerret av 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer sertifikat for ekthet.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun for illustrative formål.
Verket leveres urammet rullet i gjennomsiktig papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra land utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som blir kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er avgjørende for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinende lerret som hindrer riving eller trekk, toppkvalitets materialer fra ledende merkevarer, mellomledd for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide jordbrukslandskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om hennes røtter er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små tegn og symboler er spredt på lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: farger språk.
Omgitt av naturens storslåtthet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot malerkunsten i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julies by hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige kunstutstilling, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige utstillingen av kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver by har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.