Chiera - SHARED- XXL

ASSEMBLY
I Asemble-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiv og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som fremkaller moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og plane ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møteplasser og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensen mellom fineskadesirkulasjon og overflatemøblering blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og sette seg inn i geometrien, og dermed gjøre byens kalde monumentale til en varm kartlegging av felles identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Arbeidet mitt faller inn under samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargede plan utforsker jeg visuelle relasjoner som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestenes spontane utfall.
Mens praksisen min trekker på Bauhaus-prinsippene—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innarbeidelsen av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og samfunnsspørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærred.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebilder er kun til illustrasjon.
Verket leveres urammet rullet sammen med trasépapir for å unngå skader (profesjonell emballasje, rullet i plastikkslang eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekt, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide sletter, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dype i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omsluttet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala skaperverk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet malerkarrieren hennes tidlig; det var under hennes opphold i Romeo og Julies by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt for Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerikonkurransen, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt for den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, for å fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.