Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Verket oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materialet til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket, derimot, blir tradisjonen omtolket gjennom et element som kjennetegner min forskning: skruen.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element normalt knyttet til sammenføyning, bygging og mekanikk, blir her omdannet til et selvstendig kunstnerisk uttrykk. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde stadig endrer oppfattelsen av verket.

Den røde fargen omfavner komposisjonen som en energihelhet, mens skruene stiger opp fra flatens plan og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en forfra-synsvinkel virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden avdekker den sin egentlige tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsomtolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir slik et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som vanligvis brukes til å binde og feste blir brukt til å skape en uross overflate, intens og dypt materisk.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med en plexiglass-skap.

Det klare skapet isolerer og beskytter, og gjør verket til en moderne relikvie.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren plasserer seg i arven etter Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og minner i sitt visuelle språk og kulturelle påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler som sanctic og merkevarer som er allment gjenkjennelige som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken replikaer eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkultur, den symboliske verdien av merkevaren og kunst som en kulturell gjenstand i samtiden.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt attraktive for samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet."