Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALT FOR INVESTERING
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zenerato-verker hos Catawiki.

LEGG TIL DENNE EKSKLUSIVE MALERGI TÅ TIL DIN SAMLING!!!

GJØR-INGRUPP FOR SAMLERE OG INVERSTERINGS-PARTNER

Blant de samtidskunstnerne som er mest verdsatt og raskest voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tillit hos mer enn 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL EN EKSKLUSIV OG DISTINGVERENDE VERK TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DITT KUNSTNERISKE FORMUESVERDI!

FRI FRAKT OVER HELE VERDEN!!!

✓ Gratis frakt worldwide
✓ Profesjonell og trygg emballasje
✓ Frakt via speditør med pakkesporing
✓ Ingen ekstra transportkostnader

- 228 solgte verk
- 100% positiv tilbakemelding
- 91 anmeldelser sertifisert

www.zenerato.com

“ICON” blander abstrakte former og geometriske fragmenter med livlige farger, og antyder en spenning mellom teknologi og menneskelighet. Musen, sentral og ikonisk som symbol, trer frem som et refleksjonselement i et samfunn som blir stadig mer opptatt og avhengig av digitalt. Den fragmenterte komposisjonen gjenspeiler kompleksiteten i den moderne virkeligheten, mens bruken av kontrasterende nyanser skaper dynamikk og introspeksjon.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Sertifikat for autentisitet - Saksmappe med artistens profesjonelle karriere
ET DILLE VERT UNIK MÅL- 100% EGET MALERI - totale mål inkludert ramme 30x40x3,5 cm - akryl og metalliske pigmenter på panel - 2026
Klar til å henges - Flott tresramme fra LARSON-JUHL RUBENS, internasjonalt anerkjent merke for raffinert og holdbar ramme.

HVORFOR SAMLE PÅ ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mer enn 35 års profesjonell karriere
Aktiv siden 1990, har Gianfranco Zenerato utviklet et personlig kunstnerisk språk som er gjenkjennelig og verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstneriske arrangementer
En konstant tilstedeværelse i det nasjonale og internasjonale kunstlandskapet, bygget over tiår med utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
Et kunstnerisk løp prisbelønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, og bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Ansett av spesialisert kritikk
Hans kunstneriske utforskning har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, blant annet Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennbar stil
Zen­eratos verk forener figurativ tradisjon, symbolisme og samtiden. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny lesning.

✓ Verk av høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet på detaljer, komposisjonell balanse og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et verk med sterk visuell og samlerpotensial.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokser ut av et forskningsforløp som strekker seg over mer enn tre tiår av profesjonell virksomhet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren
Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å få et originalt arbeid skapt av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk tenkt ikke bare for å beundres i dag, men for å beholde sin kunstneriske, kulturelle og samlerverdi over tid

VIKTIG MERKNAD TIL TILBYDERE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper tilleggskostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk reise som har ført til deltagelse i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser til sin cv har hans kreasjoner beriket betydningsfulle offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og mange flere...

For øyeblikket samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

NOEN KRITIKKER FRA KJENTE KUNSTSeksjonERS EXPERTER:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm av kunstnere fra 1970-tallet som var strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milano-mannen Antonio Recalcati og Roma-figuren Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, er Zenerato bærer av en gripende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være inngangen til en sekulær redning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne maler som med talent kan forene søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man får en slags oppfordring til meditasjon over skjønnheten i en stille natur, en blomst og en ung kvinne fra dette bildet emblematiske. Typisk klassisk for disse stille bildene avbryter den hengende, grå verden (den moderne verden) som trekker oss unna drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, men eksplisitte visuelle budskapet demonstrerer dialogen mellom fargeeffektivitet og formharmoni den uttrykksfulle spenningen og mesterverket til en kunsteriskeskarp hånd. Interessant og uvanlig blanding mellom blomster, frukt og teknologiobjekter fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narrativesymboler som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene til en fruktbar fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av sine mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritikken ved å definere ham som surrealist. Det er imidlertid ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men en virkelighet nær oss, med et kommunikasjonssyfte og høyt symbolsk innhold. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturrert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av en visionskunstners sinn. Hans verker har en sterk scenografisk komponent, og for dem som gransker disse budskapene, gjenstår spørsmålet hvilket betydning skaper forfatteren. Han leker med symboler og referanser og koser seg med å forvirre tolkningen av det som kan være en vev av en historie som camouflerer irreellitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi et utmerket konsept, omformet med enestående evne til en forventningsorientert figurasjon, der modernitet møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og snitt mellom sjangre, en ettertenksom og metaforisk søken som presiserer subjekt og farger. Med en strålende innsikt forener han fortid (natur i døden), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigma. Kunstneren presser maleren til å oppdage et nytt visuelt univers, undersøke grensenene for tradisjonell ikonografi for å vise hvor mye maleri i XXI århundre fortsatt har rett til å være en original disiplin.

Maleriet til Gianfranco Zenerato fører oss til en oppfatning av virkeligheten operert på tre nivåer. Dette er en tidsreise som vi møter gjennom kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i nåtiden som «ser» mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige forurensninger.
Dette er en advarsel og et varsel som skinner i elementene rundt glidet i lerretet. Trommelen som står fast som et konstant element, sier oss «vær oppmerksom», tiden er i ferd med å renne ut, og det sterke henvendelsen til naturen i forgrunnen, bestrøket av gjenstander fra den teknologiske verden (musen, CD-en eller vekketiden) understreker hvor viktig det er å ikke kutte båndet til fortiden, til en verden der naturen dominerte.
Det feminine elementet, plassert i nåtiden, representerer arketypen til mor-early ban, plassert i midten mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, forstyrrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ut av hendene hans, og han føler behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjentar syklusen: reisen er den evige tilbakekallet til livet og døden. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir symbolet på den som lar oss gjenfødes.
Ordene «reise» og «fødsel» rommer begge separasjon og skille, og i hver reise Gianfranco Zenerato gjør, er dette tidsmessig sirkelreferanse, dette å dra og deretter vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, er alt vi har igjen å rette blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av en teknologisk og post-teknologisk verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser like, vekker tvil og frykt, og dagens tider blir forvrengt og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, observert i et kvinnelig blikk, men også en fare fordi det nærmest innebærer identitetstap. Å legge ut på reisen innebærer å bryte med det «gamle meg selv»—vaner, roller og sikre ting. Å dra er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, gir den orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir centrifug og sentripetal, utvidelsens strøm er retningen vi går mot, mens sentrum for sammentrekningen er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet i bevegelsen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanet som representerer ankomsten er i noen verk avhumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke gjenkjenner seg i den plasseringen: det er som om identitetstapet er en trist akseptering av tapet av forbindelse med fortiden, og elementene av stillebenene blir også i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av de teknologiske.
Det blir derfor viktig å beskytte seg mot dette fremtiden, som kommer farlig og nesten ukontrollerbar, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er ekte».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, der hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham vil bety midlertidig å dempe speilene i venting på å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, innse relativiteten av verdier og forskjellige synspunkter. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunktet i klassisk pastis, med et språk av pre-astrakt figurativitet, spanning mellom hans mentale utviklingskursor, og ut mot de mest ekstreme nødsituasjoner i nåtiden, underlegger sin kunnskapsrike teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og ikke minst den fargerike renheten i tonen, for å samhandle også med den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og en uttrykksfull manifestasjon av hans emosjonelle kraft i transavanguarda, som går mot slutten av 1900-tallet og videre... med karagvenskuelle overlapp som Caravaggistiske perspektiver ... og moderne psykologisk etter-renaissanse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vid historisk rekkevidde, poetisk kombinerende, og å sveve poesiens strenge av en sjel over historien i universelle verdier, og i en bane gjennom hans uendelige imaginære utvikling, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu i tillegg til fornuft, i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mye interessant hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til drømmen, myten eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et praktfullt fargespill.

Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke de som promoterer det nye, men de som viser det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra Goethes slagkraftige setning for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi den setningen formidler en stor sannhet: i maleri er det stort sett alt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestre fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa: “Nye i verden er det lite eller ingenting”, og derfor for å være original må man male med bevissthet på samfunnsmessige, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud bare har gitt til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å forvandle følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, en kjærlig berøring, et blikk, til vibrerende toner som farger verden rundt oss. Blant disse heldige må Zenerato nevnes, en mester for kunstnerisk talent som få, som gjør detaljer, strenghet og fantasi til en malestil som, selv om den minner om tidligere maestri, beviser at kunstneren har tatt til seg læresetninger fra den vakre malerkunst og stjålet mesterlig fra de store en ufeilbarlig teknikk, og presenterer en unikhet og en tydelig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver eneste skapelse, noe som gjør ham til en ensporet stemning i det nasjonale kunstmiljøet.

Kraner av blomster og moden, frodig frukt ligger mot høye marmorvegger slitne av tid og ofte dekket av kjærlighetsfulle skisser av to unge elskere, og disse blandes med hverdagslige moderne objekter, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir forbindelsesledd mellom fortid, nåtid og fremtid; omgivelsene, ofte tatt i skumringen av kvelden når den grønne strålen hilser solen og åpner for månen, fremhever enda mer den livlige fargen som spenner fra rød til gul, grønn og de varmeste nyansene av regnbuen.

Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist i kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter maleri, hvor han klarer å representere det han føler ved å filtrere skavanker og negativitet som vår verden bærer med seg.

Det er skrevet om ham eller vurdert hans verk av:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...