Serena Grassetti - What We Hide
03
dager
10
timer
03
minutter
55
sekunder
Nåværende bud
€ 55
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 3.000 - € 3.600
 | 55 € | |
|---|---|---|
| 50 € | |
| 45 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144581 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
*What We Hide* av Serena Grassetti er et originalverk i blandet teknikk på lerret, håndsignert, datert 2026 og måler 90 × 70 cm.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Det vi skjuler
Hver av oss vokter deler av oss selv som ikke kan uttrykkes i ord.
I dette verket står ansiktet fram mellom tegn og drypp som en tanke som hviler mellom det vi viser verden og det vi holder inni oss. Jordtoner veves inn i hvitt, og vekker sporene av erfaringer, sårbarheter og transformasjoner som gjennomgår oss.
Et verk om den mest intime identiteten, den som eksisterer utover det som viser seg og som vi noen ganger i hele livet søker å forstå.
.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
MERK:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke dras for hardt under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og utførelsen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk tenditela (kantenøytralisereren), da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammeforhandler for en optimal montering.
Laget på et grovt lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykkstekniske ved abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
SERENA GRASSETTI — samtidskunstner
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning undersøker menneskets kompleksitet, og utforsker identitet, hukommelse, sårbarhet og indre transformasjon gjennom et personlig og tverrfaglig kunstspråk.
Oppvokst i en kunstnerfamilie, utdannet ved Macerata Kunstinstitutt, har hun utviklet over årene en dyp kunnskap om materialet og dets uttrykksmuligheter, og eksperimentert med maleri, skulptur, forming, resiner, kull og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaringen utgjør grunnlaget for en praksis der materialet ikke bare er en overflate, men en integrert del av verkets betydning.
Kroppen står sentralt i hennes forskning som et psykisk og symbolisk rom: en tilstedeværelse som kan manifestere det som ord ikke kan uttrykke. Gjennom ufullstendige figurer, gesters ladet med spenning og former som svinger mellom tilstedeværelse og oppløsning, gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstandene i menneskelig erfaring.
Hennes arbeid inngår i den internasjonale dialogen innen skulptur og samtids figurativ kunst, i tematisk forhold til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner en refleksjon over de ulike måtene samtidskunst tolker identitet og menneskelig tilstand.
Med verk presentert i utstillingskontekster i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en forskning rettet mot å overgå overfladisk representasjon for å nå en mer intim og universell dimensjon. Hennes poesi er fundert på et grunnleggende prinsipp: å gi form til det som ikke sees, men som dypt bestemmer hva vi er.
Det vi skjuler
Hver av oss vokter deler av oss selv som ikke kan uttrykkes i ord.
I dette verket står ansiktet fram mellom tegn og drypp som en tanke som hviler mellom det vi viser verden og det vi holder inni oss. Jordtoner veves inn i hvitt, og vekker sporene av erfaringer, sårbarheter og transformasjoner som gjennomgår oss.
Et verk om den mest intime identiteten, den som eksisterer utover det som viser seg og som vi noen ganger i hele livet søker å forstå.
.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
MERK:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke dras for hardt under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og utførelsen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk tenditela (kantenøytralisereren), da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammeforhandler for en optimal montering.
Laget på et grovt lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykkstekniske ved abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
SERENA GRASSETTI — samtidskunstner
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning undersøker menneskets kompleksitet, og utforsker identitet, hukommelse, sårbarhet og indre transformasjon gjennom et personlig og tverrfaglig kunstspråk.
Oppvokst i en kunstnerfamilie, utdannet ved Macerata Kunstinstitutt, har hun utviklet over årene en dyp kunnskap om materialet og dets uttrykksmuligheter, og eksperimentert med maleri, skulptur, forming, resiner, kull og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaringen utgjør grunnlaget for en praksis der materialet ikke bare er en overflate, men en integrert del av verkets betydning.
Kroppen står sentralt i hennes forskning som et psykisk og symbolisk rom: en tilstedeværelse som kan manifestere det som ord ikke kan uttrykke. Gjennom ufullstendige figurer, gesters ladet med spenning og former som svinger mellom tilstedeværelse og oppløsning, gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstandene i menneskelig erfaring.
Hennes arbeid inngår i den internasjonale dialogen innen skulptur og samtids figurativ kunst, i tematisk forhold til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner en refleksjon over de ulike måtene samtidskunst tolker identitet og menneskelig tilstand.
Med verk presentert i utstillingskontekster i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en forskning rettet mot å overgå overfladisk representasjon for å nå en mer intim og universell dimensjon. Hennes poesi er fundert på et grunnleggende prinsipp: å gi form til det som ikke sees, men som dypt bestemmer hva vi er.
Detaljer
Solgt av
