VANTA - Veil XXV - NO RESERVE





185 € | ||
|---|---|---|
175 € | ||
160 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTAs originale portrett i blandede medier, Veil XXV - NO RESERVE, måler 140 × 100 cm og er fra 2020 eller senere.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å smelte sammen med lyset — portretter der ansiktet blir myket opp nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av toneskala, mens håret, skuldrene og klærne beholder nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket like før minner skjerpes til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe fotografiske malerier — særlig mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ dempede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust fotograferende, myke interiører. Noe av Bill Viola’s langsomme, lyse videoportrætter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse i det menneskelige nærværet som blir fanget ved synlighetens kant.
Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variasjon som genereres ved å jobbe gjennom en serie endrede og noen ganger AI-rammede versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon kommer frem. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargerekken reduseres gradvis til bare noen få toner — en forenklet, nesten vektorbasert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette steget blandes med retardanter og flytmidler som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidbar for det som kommer videre. Når de flate feltene er fullført, senkes en konstruksjon av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet til undersiden — ned på den våte overflaten inntil den får full kontakt med malingen. Treverkets slipemaskiner montert øverst på denne konstruksjonen slåes deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de skarpe fargefeltene og løser dem opp i hverandre inntil figuren faller på plass i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I enkelte verk er svampen forhåndsbløtlagt med et spesialisert flytende middel som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre tilfeller påføres lakk separat når verket har tørket. Etter at konstruksjonen heves, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, noe som også er billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes strukket
Målene som er oppgitt, er målene for maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å smelte sammen med lyset — portretter der ansiktet blir myket opp nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av toneskala, mens håret, skuldrene og klærne beholder nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket like før minner skjerpes til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe fotografiske malerier — særlig mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ dempede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust fotograferende, myke interiører. Noe av Bill Viola’s langsomme, lyse videoportrætter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse i det menneskelige nærværet som blir fanget ved synlighetens kant.
Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variasjon som genereres ved å jobbe gjennom en serie endrede og noen ganger AI-rammede versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon kommer frem. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargerekken reduseres gradvis til bare noen få toner — en forenklet, nesten vektorbasert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette steget blandes med retardanter og flytmidler som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidbar for det som kommer videre. Når de flate feltene er fullført, senkes en konstruksjon av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet til undersiden — ned på den våte overflaten inntil den får full kontakt med malingen. Treverkets slipemaskiner montert øverst på denne konstruksjonen slåes deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de skarpe fargefeltene og løser dem opp i hverandre inntil figuren faller på plass i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I enkelte verk er svampen forhåndsbløtlagt med et spesialisert flytende middel som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre tilfeller påføres lakk separat når verket har tørket. Etter at konstruksjonen heves, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, noe som også er billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes strukket
Målene som er oppgitt, er målene for maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

