VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

09
dager
07
timer
43
minutter
54
sekunder
Nåværende bud
€ 185
Ingen reservasjonspris
Petra Skarupsky
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
BE
185 €
DE
175 €
BE
160 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTAs originale portrett i blandede medier, Veil XXV - NO RESERVE, måler 140 × 100 cm og er fra 2020 eller senere.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Veil
Veil er en malingsserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å smelte sammen med lyset — portretter der ansiktet blir myket opp nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av toneskala, mens håret, skuldrene og klærne beholder nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket like før minner skjerpes til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe fotografiske malerier — særlig mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ dempede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust fotograferende, myke interiører. Noe av Bill Viola’s langsomme, lyse videoportrætter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse i det menneskelige nærværet som blir fanget ved synlighetens kant.

Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variasjon som genereres ved å jobbe gjennom en serie endrede og noen ganger AI-rammede versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon kommer frem. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargerekken reduseres gradvis til bare noen få toner — en forenklet, nesten vektorbasert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette steget blandes med retardanter og flytmidler som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidbar for det som kommer videre. Når de flate feltene er fullført, senkes en konstruksjon av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet til undersiden — ned på den våte overflaten inntil den får full kontakt med malingen. Treverkets slipemaskiner montert øverst på denne konstruksjonen slåes deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de skarpe fargefeltene og løser dem opp i hverandre inntil figuren faller på plass i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I enkelte verk er svampen forhåndsbløtlagt med et spesialisert flytende middel som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre tilfeller påføres lakk separat når verket har tørket. Etter at konstruksjonen heves, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, noe som også er billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes strukket

Målene som er oppgitt, er målene for maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Veil
Veil er en malingsserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å smelte sammen med lyset — portretter der ansiktet blir myket opp nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av toneskala, mens håret, skuldrene og klærne beholder nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket like før minner skjerpes til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe fotografiske malerier — særlig mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ dempede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust fotograferende, myke interiører. Noe av Bill Viola’s langsomme, lyse videoportrætter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse i det menneskelige nærværet som blir fanget ved synlighetens kant.

Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variasjon som genereres ved å jobbe gjennom en serie endrede og noen ganger AI-rammede versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon kommer frem. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargerekken reduseres gradvis til bare noen få toner — en forenklet, nesten vektorbasert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette steget blandes med retardanter og flytmidler som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidbar for det som kommer videre. Når de flate feltene er fullført, senkes en konstruksjon av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet til undersiden — ned på den våte overflaten inntil den får full kontakt med malingen. Treverkets slipemaskiner montert øverst på denne konstruksjonen slåes deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de skarpe fargefeltene og løser dem opp i hverandre inntil figuren faller på plass i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I enkelte verk er svampen forhåndsbløtlagt med et spesialisert flytende middel som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre tilfeller påføres lakk separat når verket har tørket. Etter at konstruksjonen heves, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, noe som også er billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes strukket

Målene som er oppgitt, er målene for maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
VANTA
Tittel på kunstverk
Veil XXV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
529
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​