VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
346 € | ||
|---|---|---|
326 € | ||
306 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144679 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTAs håndsignerte originalportrett i blandeteknikk, *Veil XXVI - NO RESERVE*, er fra 2020 eller senere.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en maleris serie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten utover gjenkjennelse, trekkene løses opp i et stille felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-malerier — særlig mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — så vel som luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den dunklede intimiteten til Michaël Borremans og den diffuste, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videportretter finnes også i bakgrunnen — en felles interesse for den menneskelige tilstedeværelsen som blir sett ved synlighetens kant.
Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variasjon generert ved å arbeide gjennom en serie endrede og av og til AI-renderte versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargespekteret reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsblåkopien. Det projiseres på rått lerret med en projektor, og hvert fargefelt males deretter for hånd med omhu. Akrylmaling brukt i dette stadiet blandes med retardere og flytmedier som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidsbar for det som følger. Når de flate feltene er fullført, senkes en struktur lik størrelse som maleriet — med en stor svamp festet til undersiden — ned på den våte overflaten til den får full kontakt med malingen. Treslipemaskiner montert på toppen av strukturen slås deretter på, og vibrasjonene overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren setter seg inn i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk er svampen forhåndsmettet med en spesialisert væske som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre tilfeller påføres lakken separat når verket har tørket. Etter at strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis er målene til maleriet når det er strukket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det monteres i en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarlige fraskrivelser:
Prosessfotografier inkludert i oppføringen viser studier og påbegynte arbeider, samt nærbilder som viser konstruksjonen av lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en maleris serie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten utover gjenkjennelse, trekkene løses opp i et stille felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter blir sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-malerier — særlig mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — så vel som luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den dunklede intimiteten til Michaël Borremans og den diffuste, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videportretter finnes også i bakgrunnen — en felles interesse for den menneskelige tilstedeværelsen som blir sett ved synlighetens kant.
Prosessen:
Hvert maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variasjon generert ved å arbeide gjennom en serie endrede og av og til AI-renderte versjoner av et valgt bilde til riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargespekteret reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsblåkopien. Det projiseres på rått lerret med en projektor, og hvert fargefelt males deretter for hånd med omhu. Akrylmaling brukt i dette stadiet blandes med retardere og flytmedier som endrer viskositeten og betydelig senker tørketiden, slik at overflaten forblir arbeidsbar for det som følger. Når de flate feltene er fullført, senkes en struktur lik størrelse som maleriet — med en stor svamp festet til undersiden — ned på den våte overflaten til den får full kontakt med malingen. Treslipemaskiner montert på toppen av strukturen slås deretter på, og vibrasjonene overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren setter seg inn i sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk er svampen forhåndsmettet med en spesialisert væske som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre tilfeller påføres lakken separat når verket har tørket. Etter at strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis er målene til maleriet når det er strukket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det monteres i en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarlige fraskrivelser:
Prosessfotografier inkludert i oppføringen viser studier og påbegynte arbeider, samt nærbilder som viser konstruksjonen av lerretet.
