VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
360 € | ||
|---|---|---|
340 € | ||
310 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTAs håndsignerte originalportrett i blandet teknikk, *Veil XXVII - NO RESERVE*, måler 140 × 100 cm og er fra 2020 eller senere.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen hvor en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet er myket til nesten ikke gjenkjennelig, trekkene løses opp i et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skjerpes til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ falmede intimitet og Vilhelm Hammershøis diff underskårede, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles fascinasjon for menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.
Prosessen:
Hver maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variant som genereres ved å jobbe seg gjennom en serie endrede og av og til AI-genererte versjoner av et utvalgt bilde inntil riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargeomfanget reduseres gradvis til bare et knippe nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er trukket ned til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette stadiet blandes med retardere og fluide midler som endrer viskositeten og i betydelig grad senker tørketiden, slik at overflaten kan bearbeides videre. Når de flate feltene er fullført, senkes en struktur av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet under denne — ned på den våte overflaten til den får full kontakt med malingen. Tre-såpemmaskiner montert på toppen av denne strukturen skrus deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren finner sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk blir svampen forhåndsbadet i et spesialisert flytende middel som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre blir lakken påført separat når verket har tørket. Etter at strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærværet — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare merke at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes opp av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utstket.
målene som angis, er maleriets mål når det er utspent og montert på en ramme (de faktiske lerret-målene er større for å gjøre det mulig å monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk.).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen på lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen hvor en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet er myket til nesten ikke gjenkjennelig, trekkene løses opp i et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skjerpes til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ falmede intimitet og Vilhelm Hammershøis diff underskårede, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles fascinasjon for menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.
Prosessen:
Hver maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variant som genereres ved å jobbe seg gjennom en serie endrede og av og til AI-genererte versjoner av et utvalgt bilde inntil riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargeomfanget reduseres gradvis til bare et knippe nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er trukket ned til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette stadiet blandes med retardere og fluide midler som endrer viskositeten og i betydelig grad senker tørketiden, slik at overflaten kan bearbeides videre. Når de flate feltene er fullført, senkes en struktur av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet under denne — ned på den våte overflaten til den får full kontakt med malingen. Tre-såpemmaskiner montert på toppen av denne strukturen skrus deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren finner sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk blir svampen forhåndsbadet i et spesialisert flytende middel som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre blir lakken påført separat når verket har tørket. Etter at strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærværet — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare merke at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes opp av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utstket.
målene som angis, er maleriets mål når det er utspent og montert på en ramme (de faktiske lerret-målene er større for å gjøre det mulig å monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk.).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen på lerretet.
