VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

04
dager
23
timer
41
minutter
37
sekunder
Nåværende bud
€ 360
Ingen reservasjonspris
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
CH
360 €
DE
340 €
CH
310 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTAs håndsignerte originalportrett i blandet teknikk, *Veil XXVII - NO RESERVE*, måler 140 × 100 cm og er fra 2020 eller senere.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen hvor en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet er myket til nesten ikke gjenkjennelig, trekkene løses opp i et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skjerpes til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ falmede intimitet og Vilhelm Hammershøis diff underskårede, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles fascinasjon for menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.

Prosessen:
Hver maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variant som genereres ved å jobbe seg gjennom en serie endrede og av og til AI-genererte versjoner av et utvalgt bilde inntil riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargeomfanget reduseres gradvis til bare et knippe nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er trukket ned til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette stadiet blandes med retardere og fluide midler som endrer viskositeten og i betydelig grad senker tørketiden, slik at overflaten kan bearbeides videre. Når de flate feltene er fullført, senkes en struktur av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet under denne — ned på den våte overflaten til den får full kontakt med malingen. Tre-såpemmaskiner montert på toppen av denne strukturen skrus deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren finner sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk blir svampen forhåndsbadet i et spesialisert flytende middel som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre blir lakken påført separat når verket har tørket. Etter at strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærværet — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare merke at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes opp av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utstket.

målene som angis, er maleriets mål når det er utspent og montert på en ramme (de faktiske lerret-målene er større for å gjøre det mulig å monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk.).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen på lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grensen hvor en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet er myket til nesten ikke gjenkjennelig, trekkene løses opp i et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minnet skjerpes til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ falmede intimitet og Vilhelm Hammershøis diff underskårede, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles fascinasjon for menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.

Prosessen:
Hver maleri begynner med et fotografi — enten et portrett av meg selv, eller en variant som genereres ved å jobbe seg gjennom en serie endrede og av og til AI-genererte versjoner av et utvalgt bilde inntil riktig uttrykk og komposisjon dukker opp. Dette kildebildet bearbeides deretter digitalt, fargeomfanget reduseres gradvis til bare et knippe nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er trukket ned til et lite vokabular av flate fargefelt med skarpe, definerte kanter. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på råt lerret med en projektor, og hvert fargefelt males forsiktig for hånd. Akrylmalingen som brukes i dette stadiet blandes med retardere og fluide midler som endrer viskositeten og i betydelig grad senker tørketiden, slik at overflaten kan bearbeides videre. Når de flate feltene er fullført, senkes en struktur av samme størrelse som maleriet — med en stor svamp festet under denne — ned på den våte overflaten til den får full kontakt med malingen. Tre-såpemmaskiner montert på toppen av denne strukturen skrus deretter på, og vibrasjonen overføres gjennom svampen til maleriet, myker opp de harde fargefeltene og løser dem opp i hverandre til figuren finner sin endelige, atmosfæriske mykhet. I noen verk blir svampen forhåndsbadet i et spesialisert flytende middel som gir den ferdige overflaten en dyp, innebygd glans; i andre blir lakken påført separat når verket har tørket. Etter at strukturen løftes, får maleriet hvile i tre til fire timer til det er helt satt.
Veil er en serie om mykheten i nærværet — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare merke at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes opp av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utstket.

målene som angis, er maleriets mål når det er utspent og montert på en ramme (de faktiske lerret-målene er større for å gjøre det mulig å monteres på en ramme som er 2–4 cm tykk.).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder som viser strukturen på lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
VANTA
Tittel på kunstverk
Veil XXVII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
529
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​