Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale arbeider av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte seg til et av verdens mest vitale og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner utvelges personlig av Veer Hooda basert på kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt arbeid hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært det som har stått mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ønsket dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgspris, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene er i et eksepsjonelt øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mangespråklig og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin oppstigning.

Arbeidene tilbys utelukkende via auksjon hos Catawiki.

Arbeidene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (født 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbeider i Bournemouth, Storbritannia. Han utdannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk visjon

I egne ord: «Arbeidet mitt er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, mennesker, dyr, steder og øyeblikk naturlig komme inn i verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se og bryte ned disse opplevelsene på, heller enn å bare representere det som er foran meg. Verket utvikler seg gjennom instinkt, og jeg lar maleriet veilede meg like mye som jeg veileder det.

Min forbindelse til indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en viktig del av hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interessert i å illustrere disse ideene bare. Jeg tar dem inn i arbeidet gjennom mine egne erfaringer og måten jeg forstår nåtiden.»

Resultatet er en kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger bildene sine av tykke svarte konturlinjer lagt over flate, mette felt av akryl - et tegnet språk, nærmere skiltografi og gatebrev enn den analytiske kubismen for et århundre siden, og en som lar flere figurer okkupere samme form samtidig. Ansikter dukker opp i profil inne i lemmer; en hånd løses opp til en krone; et hodes hest blir skulderen til hesten ved siden av. Penselen forblir synlig gjennomgående, bevisst: han beholder markeringene og de ujevne kantene, slik at verket leses som laget heller enn produsert.

Utstillinger

gruppeutstilling: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutningsvis utstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residensene: Bug's residency.

Nettsted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om Kunstverket

Kunstner: Harsh K Hingu
Tittel: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
År: 2026
Størrelse: 80 x 80 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Dette er det første maleriet i serien og det største av de tre hestebildene her. En turkis grunnflate - ren, mettet, nesten som et svømmebasseng - bærer en masse hester som er arbeidet inn i hver varme farge: burnt sienna, brick, oker, sennep, rosa, oliven, en sjokoladebrun. To solaer sitter øverst til høyre, en vanlig oransje skive og en med en pigget korona. Hoder dukker opp langs den nedre kanten i profil, en bak den andre; over dem sammentrykkes kroppene til plan og takkantsformer, krysset av lange svarte linjer som opptrer som seler.

Hingu arbeider ut fra Suryas vogn - de syv hestene til den hinduistiske solguden - men han søker bevegelsen mer enn historien.

I kunstnerens ord: «Jeg ble inspirert av de syv hestene som trekker Suryas vogn i hinduistisk filosofi, og som representerer de syv fargene av lys, ukedagene og livets kontinuerlige bevegelse. Jeg ønsket å tolke dette gjennom mitt eget kubistiske språk i stedet for å illustrere historien bokstavelig. Jeg lot hestene dukke opp gjennom spontane linjer, fragmenterte former og fargelag. For meg handler verket om energi, bevegelse og transformasjon, ved å bruke farge og form til å skape en følelse av konstant bevegelse.»

Signert for hånd og datert av kunstneren bakpå i akrylmenningsmerker.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Vienna, hvis praksis formes av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut ved noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut på, blant annet, Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Selv om hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt insider-perspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og en signert ekthetssertifikat følger hvert verk levert av India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket fraktes fra Storbritannia og er fullverdiforsikret underveis til kjøperen.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det kommer umontert og må få det tilbakespent på ramme ved ankomst – en rammefører vil gjøre dette rutinemessig.

Import og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert import-MVA på 5-12% og/eller et lite tollklareringsgebyr, betalt av kjøperen før leveranse og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsfirmaet innen noen få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingenting ytterligere. Vi følger kjøperen gjennom hvert trinn, fra innhenting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte kreve.