Sandra Chinelate - OUTLIER

Sandra Chinelate er en italo-brasiliansk kunstner med en bachelorgrad i humanistiske fag som bor og jobber i Italia. Siden 2005 har hun inngått i et intenst og kontinuerlig dialog med kunsten, og utviklet en malerisk forskning som er dypt forankret i den fysiske og eksistensielle undersøkelsen av mennesket gjennom verktøyene til figurativt maleri. Selvlært kunstner siden barndommen tar Sandra Chinelate med seg en følsomhet inn i sin kreative praksis som også har vokst takket være humanistisk utdannelse og hennes sosiolingvistiske blikk. Etter flyttingen til Italia har hun vendt sin forskning mot framstillingen av menneskeheten i dens mange uttrykk, og fremmer et ideelt møte mellom individer og ulike realiteter. I hennes verker lever alder, hudfarge, lidenskaper, sårbarhet og eksistensielle spørsmål i fellesskap, observert med respekt og gjengitt uten fordommer. Maleriet hennes oppstår av ønsket om å fremheve de uendelige fasettene av menneskets væren, og gir hver avbildede subjekt verdighet og dybde. Med like stor dedikasjon fokuserer hun på studiet av detaljer, lys og perspektiv—elementer som kjennetegner hennes personlige tolkning av hyperrealisme, et uttrykksfullt språk hun har spesialisert seg i helt fra de første kunstneriske eksperimentene. Fra 2005 deltar hun i tallrike solo- og gruppeutstillinger, hovedsakelig arbeider hun med olje og teknikker blandet på lerret og panel. For katalogen til en av hennes viktigste separatutstillinger har den romerske kunstkritikeren Lea Mattarella viet kunstneren en betydningsfull anmeldelse, og avsluttet den slik: «Og hvis det er smerte, hvis det er slit, tar Chinelate til seg ordene til Rumi, den middelalderske sufi-poeten, som er overbevist om at “såret er punktet hvor lyset kan trenge inn i deg”». Denne visjonen ser ut til å gjennomsyre hele Sandra Chinelates poetikk: lyset som oppstår fra sårbarheten blir prinsippet gjennom hvilket kunstneren tolker den menneskelige sjelen og verden av objekter. I hennes verker deler mennesker og ting samme balanse av betydning og orden, og deltar i en visuell fortelling som feirer eksistensens kompleksitet og muligheten til å gjøre hver opplevelse til bevissthet og skjønnhet.