Yuni R. P - "Ecos del Valle"

YUNI R. P.s mal bygges opp gjennom en direkte og fysisk relasjon til materialet. Hovedsakelig arbeider han med oljemaleri på lerret og avviser penselen til fordel for spatelen, og kunstneren utvikler en malerisflat som ikke bare beskriver bildet med farge: den får volum, retning og bevegelse.

Spatellen gjør det mulig å avsette, dra og legge lag med olje gjennom brede og bestemte bevegelser. Av denne prosessen oppstår flatter med betydelig materisk-kromatisk rikdom, hvor fargene delvis ligger på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Denne karakteristikken utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blått, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp mot hverandre og veves inn i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen i de senere årene blitt en av de store aksene i hans maleri. Seilbåter, havner, kystlinjer, speilbilder og horisonter dukker opp gjentatte ganger, transformert av et blikk som favoriserer sensorisk erfaring framfor en minucios beskrivelse av motivet. Hans opphold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed naturlig refleksjon i hans forestilling.

Formmessig står hans verk i dialog med bestemte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: oppfanging av det skiftende lyset, kromatisk fragmentering og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en tilknytning til Joaquín Sorollas lysende tradisjon, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult forvandler overflaten av havet til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinerte av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materielt betont maleri. Spatelens avtrykk er synlig og gjør hvert fargelag til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres flekker og retninger igjen som seil, speilbilder, vegetasjon, figurer eller horisonter. Dette spenningsforholdet mellom abstraksjon og framstilling er ett av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografier formidler knapt helt dette karaktertrekket. Overfor lerretet gir oljens relieff og endringene som lys-innslaget forårsaker verkene en tilstedeværelse og en dybde som overskrider den todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og av et dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere inkluderer soloutstillinger og gruppeutstillinger i Cuba, og hans verk er til stede i internasjonale private samlinger. Verket har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske pauser både privat og institusjonelt.


Arbeid av kunstneren Yuni utført i oljemalteknikk på høykvalitets lerret.
Dimensjon 73 x 53 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil rulles sammen og være beskyttet av flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i en solid tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil nå deg innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Dette partiet inneholder visualiseringer utført med AI. Sjekk de originale fotografiene for å bekrefte arbeidsstavens faktiske tilstand."

Denne biten presenterer et landskap som uttrykker en idyllisk og ekspresjonistisk stemning fra et middelhavsområde, og fanger et livlig øyeblikk på kanten av feltet. Komposisjonen struktureres gjennom dristige og teksturerte fargeplan, karakteristisk for en utførelse med spatula på lerret. I forgrunnen ligger en klase hvite blomster, gjengitt med tykke strøk av hvitt og lyseblått, og danner et taktilt teppe som forankrer blikket, med grønne og mørke stilker som floker seg dynamisk. Bak dem strekker et felt av gyldent bygg seg ut, malt med horisontale og vertikale penselstrøk som antyder bevegelse og kromatisk dybde. I bakgrunnen står et landsbyhus med terracotta-tak og lyse vegger på en åsside, omringet av stiliserte mørke cipresser. Scenen krones av en kjede av blå fjell som blekner i et dramatisk turkisblått himmel, bebodd av hvite, teksturerte skyer som tilfører en følelse av bredde og atmosfærisk energi. Samspillet mellom mettet farger og påføringen av tykt pigment gir verket en erotisk vitalitet og en sterk følelse av lys og sted.