Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

02
dager
08
timer
17
minutter
03
sekunder
Nåværende bud
€ 6
Ingen reservasjonspris
Caroline Bokobza
Ekspert
Valgt av Caroline Bokobza

Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.

Estimat  € 200 - € 250
ES
6 €
DE
5 €
PT
4 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 144879 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Yuni R. P.s originale oljemaleri på lerret, «Senda Resplandeciente», er håndsignert, er fra etter 2020, måler 73 × 53 cm og kommer fra Spania.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

YUNI R. P.s mal bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeidende med olje på lerret og uten børsten til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malestoffoverflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham avsette, dra og overlappe oljen gjennom brede og avgjørende gester. Av denne prosessen oppstår overflater med betydelig materiel-kromatisk rikdom, hvor fargene møter hverandre delvis på lerretet uten at deres individualitet forsvinner helt. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkist, gule solfarger, oransje, rødt og hvitt dukker opp mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har sjøen i de senere år blitt en av de store aksene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kyster, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, trasformert av et blikk som vektlegger sensorisk opplevelse fremfor en grundig beskrivelse. Dette grensesnittet mellom bolig i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner naturlig refleksjon i hans imaginære verden.

Formalt sett dialogiserer hans verk med visse prinsipper fra impressionismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans marine scener kan man til og med oppfatte en tilknytning til den lyssøkende tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvite, blå og gule omdanner overflaten på havet til et rom av lys. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinasert av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. den tradisjonen mot et maleri som er mer materielt påtatt. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten konstruksjon. Sett på nært hold kan lerretet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres disse flekker og retninger igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Spennet mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende sidene ved arbeidet hans.

Bildene kan knapt formidles fullt ut av fotografier. Foran lerretet bidrar oljekrøpet og endringene som følger av lysinnfall til verkenes tilstedeværelse og dybde som overstiger den todimensjonale bildet. Resultatet er et øyeblikkelig, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Den offentlige karrieren til Yuniesky Rodríguez Peña inkluderer soloutstillinger og gruppeutstillinger i Cuba og tilstedeværelse av arbeidet i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske pause/steder både privat og institusjonelt.


Dette kunstverket, laget med olje på lerret, er et levende og uttrykksfullt landskap i impresjonistisk stil som fanger en overgang av lys. Komposisjonen er bygd rundt en sti dekket av vegetasjon som snor seg fra forgrunnen, dominert av en rik og materielt påført fargebruk, mot en bakgrunn som er opplyst. Til venstre fester en frodig busk med rosa og fiolett blomster blikket, mens høyresiden og midten er invadert av et felt med villblomster i gule og oransje sterke nyanser, gjengitt med dristige, teksturerte og nølende penselstrøk som fremkaller bevegelse og friskhet. Bakgrunnen viser en ramme av høye og stiliserte trær med mørk lilla stammer som forsvinner i en himmellig atmosfære hvor en sol, oransje og flammende, i en mettet gult nyanse, dominerer den turkise blå himmelen og vasker hele scenen i et varmt og innbydende lys. Verket utmerker seg ved sin energiske og gestuelle penselstrøk, som i kombinasjon med et intenst fargevalg oppnår en følelse av livskraft og en sterk kontrast mellom mørket i den fjerne skogen og lyset i enga i forgrunnen, og formidler følelsen av et flyktig øyeblikk av lys og farge i naturen.

Historien til selger

Vårt prosjekt tar form som et nettbasert kunstgalleri dedikert til å fremme og representere unge cubanske og spanske kunstnere med lovende karrierer og et eget, autentisk og gjenkjennelig visuelt uttrykk. Vårt prosjekt har som mål å bygge broer mellom den fremvoksende kunstneriske skapelsen og det internasjonale samlermarkedet. Vi jobber med et nøye utvalg verker som spenner fra moderne og samtidskunst til tolkninger av klassisk kunst og avantgarde, alltid med fokus på kvalitet, uttrykkskraft og den kunstneriske identiteten til hver skaper. Hver representert kunstner utvikler en unik stil, noe som gjør våre verk til stykker med karakter, personlighet og virkelig kunstnerisk verdi. Alle verkene vi tilbyr er originale, laget med tradisjonelle og blandede teknikker, og valgt etter kuratoriske kriterier som sikrer ekthet, estetisk enighet og fortreffelighet i utførelsen. Målet vårt er å tilby samlere og kunstelskere verk med sjel, i stand til å samtale både med moderne rom og med mer klassiske samlinger. Med base i Spania opererer Kiri Art Studio internasjonalt, og satser på profesjonell service, en nær kommunikasjon og en trygg og åpen kjøpsopplevelse. Vi tror på kunst som kulturell og emosjonell investering, og på veiledning av kjøperen som en del av den kunstneriske prosessen.
Oversatt av Google Translate

YUNI R. P.s mal bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeidende med olje på lerret og uten børsten til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malestoffoverflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham avsette, dra og overlappe oljen gjennom brede og avgjørende gester. Av denne prosessen oppstår overflater med betydelig materiel-kromatisk rikdom, hvor fargene møter hverandre delvis på lerretet uten at deres individualitet forsvinner helt. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkist, gule solfarger, oransje, rødt og hvitt dukker opp mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har sjøen i de senere år blitt en av de store aksene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kyster, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, trasformert av et blikk som vektlegger sensorisk opplevelse fremfor en grundig beskrivelse. Dette grensesnittet mellom bolig i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner naturlig refleksjon i hans imaginære verden.

Formalt sett dialogiserer hans verk med visse prinsipper fra impressionismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans marine scener kan man til og med oppfatte en tilknytning til den lyssøkende tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvite, blå og gule omdanner overflaten på havet til et rom av lys. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinasert av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. den tradisjonen mot et maleri som er mer materielt påtatt. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten konstruksjon. Sett på nært hold kan lerretet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres disse flekker og retninger igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Spennet mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende sidene ved arbeidet hans.

Bildene kan knapt formidles fullt ut av fotografier. Foran lerretet bidrar oljekrøpet og endringene som følger av lysinnfall til verkenes tilstedeværelse og dybde som overstiger den todimensjonale bildet. Resultatet er et øyeblikkelig, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Den offentlige karrieren til Yuniesky Rodríguez Peña inkluderer soloutstillinger og gruppeutstillinger i Cuba og tilstedeværelse av arbeidet i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske pause/steder både privat og institusjonelt.


Dette kunstverket, laget med olje på lerret, er et levende og uttrykksfullt landskap i impresjonistisk stil som fanger en overgang av lys. Komposisjonen er bygd rundt en sti dekket av vegetasjon som snor seg fra forgrunnen, dominert av en rik og materielt påført fargebruk, mot en bakgrunn som er opplyst. Til venstre fester en frodig busk med rosa og fiolett blomster blikket, mens høyresiden og midten er invadert av et felt med villblomster i gule og oransje sterke nyanser, gjengitt med dristige, teksturerte og nølende penselstrøk som fremkaller bevegelse og friskhet. Bakgrunnen viser en ramme av høye og stiliserte trær med mørk lilla stammer som forsvinner i en himmellig atmosfære hvor en sol, oransje og flammende, i en mettet gult nyanse, dominerer den turkise blå himmelen og vasker hele scenen i et varmt og innbydende lys. Verket utmerker seg ved sin energiske og gestuelle penselstrøk, som i kombinasjon med et intenst fargevalg oppnår en følelse av livskraft og en sterk kontrast mellom mørket i den fjerne skogen og lyset i enga i forgrunnen, og formidler følelsen av et flyktig øyeblikk av lys og farge i naturen.

Historien til selger

Vårt prosjekt tar form som et nettbasert kunstgalleri dedikert til å fremme og representere unge cubanske og spanske kunstnere med lovende karrierer og et eget, autentisk og gjenkjennelig visuelt uttrykk. Vårt prosjekt har som mål å bygge broer mellom den fremvoksende kunstneriske skapelsen og det internasjonale samlermarkedet. Vi jobber med et nøye utvalg verker som spenner fra moderne og samtidskunst til tolkninger av klassisk kunst og avantgarde, alltid med fokus på kvalitet, uttrykkskraft og den kunstneriske identiteten til hver skaper. Hver representert kunstner utvikler en unik stil, noe som gjør våre verk til stykker med karakter, personlighet og virkelig kunstnerisk verdi. Alle verkene vi tilbyr er originale, laget med tradisjonelle og blandede teknikker, og valgt etter kuratoriske kriterier som sikrer ekthet, estetisk enighet og fortreffelighet i utførelsen. Målet vårt er å tilby samlere og kunstelskere verk med sjel, i stand til å samtale både med moderne rom og med mer klassiske samlinger. Med base i Spania opererer Kiri Art Studio internasjonalt, og satser på profesjonell service, en nær kommunikasjon og en trygg og åpen kjøpsopplevelse. Vi tror på kunst som kulturell og emosjonell investering, og på veiledning av kjøperen som en del av den kunstneriske prosessen.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
Yuni R. P
Tittel på kunstverk
"Senda Resplandeciente"
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
Farge
Flerfarget
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
73 cm
Width
53 cm
Style
Klassisk
Periode
2020+
Spania (fastlandet)Bekreftet
872
Objekter solgt
98,18%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Klassisk kunst og impresjonisme

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​