Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen: “Eindelijk vrijheid”.
Luksus-utgave på høykvalitets bomulls vellumpapir (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (dåren er aldri blitt innrammet eller vist offentligt, og har alltid blitt oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket kartongkasse. Frakten vil være sporbar (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakten inkluderer også transportforsikring tilsvarende verksum, med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sin egen tidsskrift Modern Papier. Han har ikke bare begrenset seg til tegneserier; han har også vært en vellykket designer, arkitekt og glassmaler, alltid gjenkjennelig for sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Days, Nederland, og har stått som en forkjemper for tegneserier i kunstverden.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegneserieskapere i samtids-kunstner, en stil som tilsynelatende ligner på Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess av figurer og tegneserier enn å virke tiltalende med eksisterende modeller. På denne måten, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke samtidige med Hergé, og hans skapelser kommer fra et par tiår forsinkelse, med Tintin som allerede er et fullt konsolidert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter i estetikk til det Hergé tilbød, og også noen av dem gis en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et tilslørt mål for mange tegneserieskapere i det 20. århundre, å flytte barn, selv om bare ved hjelp av fantasi, til bredere steder man sjelden besøker i virkeligheten.
Den differensierende verdien av denne geniale nederlandske tegneren, som spesielt gir liv til sine tegninger, er at hans akademiske bakgrunn er industriell design, og det gjør at karakterene får enda mer kraft i komposisjonen, mens bakgrunner, møbler og landskap utgjør helheten. Han lager ikke tegninger for å bygge en historie, men tegningene er selve historien; karakterene er mer troverdige, om man snakker fiksjonalt sett, fordi panelene har stor uttrykkskraft.
Den akademiske erfaringen er en investering som Swarte gir oss, det er som om han vil vende tilbake til designverdenen av og til; hvis han må tegne en maskin, er det ikke et enkelt objekt, det er tvert imot gjort mer sofistikert – en katalog tegnet og i farger av produkter i en møbelbutikk, av verktøy, av maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får mulighet til å tegne mekanismer, får de liv; det er som om det er skissen eller prototypen av noe som kan bli virkelighet, noe som, etter hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke mekaniske kunnskaper Swarte har eller har hatt, men sikkert holder hans design ikke seg i en enkel drøm.
Og så er det karakterene hans; la oss anta at lesningen av hans tegneserier er noe til dels tilbakelent, surreell, kanskje eksentrisk, men det er fordi visse karakterer er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, to-bente hunder kledd som mennesker, eller dyr som snakker og resonnerer like godt som deg og meg.
Det er ikke underlig at noen av hans mest berømte figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung, villfiin gutt, uten ondskap, som havner i trøbbel uten å egentlig ønske det, alt med dobbeltbetydninger, feilsteg, forviklinger og tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kan være av svart rase, eller en ape, og han har en plog i sig selv som også er vanskelig å få plass i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som i visse måte minner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår velkjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i livet, men får den ikke).
Vi finner også et interessant transgressivt element i Swarte: store deler av hans skapelse og modning på 70- og 80-tallet formidler en sentraleuropeisk kultur hvor ingen var redde for sex og porno; i denne forstand har figurer ingen skam eller problemer med å fremstå nakne (helt nakne) og i sengescener, uten at det forstås som促 til promiscuity mot ungdommen. Og sant er det, for ingenting er verre for seksuelle aversjoner enn å forsøke å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; slike undertrykkelser har skapt mange seksuelle overgrepthrough historien vår.
Når det gjelder Joost Swarte er det et aspekt som skiller seg ut i enhver biografi: en dimensjon som overskrider tegneserieskaperen og som ble nevnt i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, da han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem, Nederland, er en av disse byene som, ikke spør hvorfor, men av personlige grunner jeg gjerne vil besøke en gang og frykter jeg ikke vil få anledning til. Hans design er, minst, fascinerende og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare sin tegneserie-para; hans design dekker litt av hvert – glasmeller, veggmalerier, plakater og brosjyrer (som i dag er ekte samleobjekter), kortstokker, tepper, innpakningspapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å anslå utviklingen av samtids-kunstner.