Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix - FRAMED

Et evocative moderne figurativt oljemaleri av den argentinske kunstneren Nicolás Di Gesu, som utforsker temaene dødelighet, tro og den skjøre grensen mellom liv og død.

Komposisjonen skildrer en liggende mannlig figur med lukket øyne, som holder et lite kors mot brystet. Over hodet skaper en delikat sammensetning av bleke blomster en nesten halo-liknende formasjon, og introduserer en subtil spenning mellom religiøs bildbruk, skjønnhet og dødens alvor. Det fredelige uttrykket til motivet står i kontrast til scenens underliggende tyngde, og inviterer til ettertanke om forholdet mellom menneskelig sårbarhet, åndelighet og mortalitet.

Utført i olje på lin-tavle montert på tre, kjennetegnes maleriet av uttrykksfull penselstrøk, dempet jordfarget palett og sensitiv behandling av lys og kjøtttoner. Den intime skalaen og den nøye konstruerte komposisjonen gir verket en stille, men like fullt gripende tilstedeværelse.

Med røtter i tradisjonen innen klassisk figurativt maleri nærmer Di Gesu seg motivet gjennom en samtids tolkning av religiøs ikonografi og Vanitas-temaer. Verket vekker det visuelle språket til Old Master-maleri samtidig som det opprettholder en særegen og personlig atmosfære.

Et fascinerende verk for samlere av samtidsfigurativ kunst, symbolsk maleri, religiøs kunst og verk som utforsker menneskets tilstand.

-

Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu er en argentinsk samtidsfigurativ maler hvis arbeid utforsker spenningen mellom det menneskelige livsinstinkt og døden som er uunngåelig. Basert i Madrid, er hans praksis opptatt av de skjøre grensene mellom eksistens, sårbarhet og naturens orden.

Hans kunstneriske dannelse begynte i Buenos Aires, hvor han studerte tegning og maleri ved Ariel Gullunis atelier. Han fortsatte senere sin utdanning i Madrid ved Atelier Madrid, under veiledning av Arantzazu Martínez og Mikel Olazábal, før han ble lærling og assistent hos den norske maleren Odd Nerdrum.

Arbeider primært i olje, konstruerer Di Gesu komposisjoner rundt mennesket, ofte ved å trekke på funne fotografier, bilder og anekdoter som blir utgangspunkt for forestilte scener. Hans malerier befinner seg i et hengende øyeblikk mellom hva som har hendt og hva som ennå kommer. Figurer dukker opp i landskap, noen ganger utsatt for døden, fare eller forlatthet, men scenene forblir merkelig stille, og gir ingen forklaring eller dømmende dom.

I stedet for å behandle disse temaene som ekstraordinære eller urovekkende avvik fra hverdagen, nærmer Di Gesu dem som fundamentale aspekter av menneskelig eksistens. Hans oppmerksomhet trekkes mot følelsene og bildene som folk pleier å skjule, og til den ubehagelige erkjennelsen om at fragilitet og mortalitet er uadskillelige fra opplevelsen av å være i live.

Et vedvarende engasjement med maleriene til Prado har formet hans forståelse av lys, skygge og den fysiske og psykologiske vekten av mennesket. Dette dialogen med tradisjonen av figurativt maleri er tydelig i hans gjennomtenkte bruk av atmosfære og komposisjon, mens hans tema forblir særdeles personlig.

Di Gesu’s malerier etterlyser et oppmerksomt blikk. De tilbyr ikke enkle narrativer eller konklusjoner, men skaper et rom hvor betrakteren må stoppe opp, observere og konfrontere det som ellers kunne ha vært usett.

Havisham & Co.
Presentert av Havisham & Co., som representerer kunstnere hvis praksiser bevarer og omtolker språket i europeisk maleri.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com