Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix

Et atmosfærisk samtidsmessig figurativt oljemaleri av den argentinske kunstneren Nicolás Di Gesu, som utforsker forholdet mellom dødelighet, natur og livets og forråtnelsens sykluser.

Komposisjonen skildrer en liggende kvinnefigur som hviler i et mørkt, månebelyst landskap. Øynene hennes er lukket og hendene er mykt plassert mot brystet, noe som antyder en tilstand suspendert mellom søvn, stillhet og død. Over henne lyser en strålende fullmåne opp den omkringliggende vegetasjonen, mens små organiske former spredt over bakken introduserer en subtil referanse til naturens prosesser for nedbrytning og fornyelse.

Tittelen, Postmortem with Micelio, henter inspirasjon fra soppens verden: det intrikate underskogsnettet av sopper som bryter ned organisk materiale og bidrar til regenerering av økosystemer. Denne biologiske referansen legger et ekstra lag til maleriet og antyder at døden ikke bare er en avslutning, men også en del av en kontinuerlig transformasjonsprosess i naturen.

Utført i olje på linservlis, maleriet kjennetegnes av uttrykksfull børstekning, en dempet palett av jordnære grønttoner og dype brune nyanser, samt kontrasten mellom den bleke figuren og det omgivende nattslandskapet. Den delicate behandling av lys skaper en intim og ettertenksom atmosfære.

Ved å trekke på tradisjonen av klassisk figurativ maleri samtidig som han utforsker særegent samtidsmessige temaer, inviterer Di Gesu betrakteren til å se på menneskekroppen som en del av den naturlige verden, underlagt de samme syklusene av sårbarhet, forråtnelse og fornyelse.

Et overbevisende verk for samlere av samtidsmessig figurativt maleri, symbolisk kunst, Vanitas, Memento Mori og moderne tolkninger av klassisk maleri.

Kunstner: Nicolás Di Gesu (Argentina, samtidskunstner)
Tittel: Postmortem with Micelio
Teknikk: Olje på linservlis montert på tre
Dimensjoner: 31 × 42 cm

-

Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu er en argentinsk samtidsfigurativ maler hvis arbeid utforsker spenningen mellom menneskets livsinstinkt og døden som uunngåelighet. Basert i Madrid, driver hans praksis med de skjøre grensene mellom eksistens, sårbarhet og den naturlige orden.

Hans kunstneriske dannelse begynte i Buenos Aires, hvor han studerte tegning og maleri ved Ariel Gulluni sin atelier. Senere fortsatte han utdannelsen i Madrid ved Atelier Madrid, under veiledning av Arantzazu Martínez og Mikel Olazábal, før han ble lærling og assistent hos den norske maleren Odd Nerdrum.

Arbeidende primært i olje, konstruerer Di Gesu komposisjoner rundt den menneskelige figuren, ofte hentet fra funne fotografier, bilder og anekdoter som blir utgangspunkt for forestilte scener. Maleriene hans befinner seg i et suspendert øyeblikk mellom det som har hendt og det som ennå skal komme. Figurer materialiserer seg i landskap, noen ganger utsatt for død, fare eller forlatelse, men scenene forblir underlig stille og avviser forklaring eller dømming.

I stedet for å behandle disse temaene som unntak eller urolig avvik fra hverdagen, nærmer Di Gesu seg dem som grunnleggende aspekter av menneskets eksistens. Hans oppmerksomhet er rettet mot følelsene og bildene som folk har en tendens til å skjule, og til den ubehagelige erkjennelsen om at sårbarhet og dødelighet er uatskillelige fra å være i live.

En vedvarende engasjement med maleriene i Prado har informert hans forståelse av lys, skygge og den fysiske og psykologiske vekten av den menneskelige figuren. Denne dialogen med tradisjonen innen figurativt maleri er tydelig i den gjennomtenkte bruken av atmosfære og komposisjon, mens hans motiv fortsatt er særdeles personlig.

Di Gesu sine malerier ber om et oppmerksomt blikk. De tilbyr ingen enkle narrativa eller konklusjoner, men skaper en plass der betrakteren må stoppe opp, observere og konfrontere det som ellers kunne være usett.

Havisham & Co.
Presentert av Havisham & Co., som representerer kunstnere hvis praksis bevarer og tolkker språk i europeisk maleri.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com