Yves Decaudan - La silhouette du soir

Maleri som viser figuren "La silhouette du soir" - 2026
En kunstnerisk verk som vil tilføre en original touch til innredningen din.
En stilisert manns silhuett, med bredbremmet hatt og jakke kuttet i to nyanser av kongeblått og svart. Den går bakfra eller i treskvart, og kaster sin speilvendte skygge i en vannflate i forgrunnen.
Et urbant landskap som minner om en medina eller en middelhavslandsby med geometriske former og fasader i oker, gul vermillon og rød. I bakgrunnen reiser et tårn seg mot en nattblå himmel.
Et vannspeil eller våt mark som speiler silhuetten og byens farger som i et speilbilde.
Verket tilhører en ekspresjonistisk og semi-abstrakt strømning, sterkt påvirket av fauvismen i behandlingen av fargen.
Maleriet hviler på et sterkt komplementært kontrast mellom varm oker, gul og rød og kald blå kobalt, nattblå. Denne varme-kald-oppstillingen skaper en sterk visuell effekt og en kveldsskiftende atmosfære.
Strukturen er svært konstruert, basert på bygningenes vertikalitet og den horisontale påminnelsen av speilbildet. Den todelte farging av hovedpersonen uttrykker et spill med lys og skygge, og forsterker mystikken til den stasjonære, ritualiserte passereren.
Maleri av den bretonske kunstneren Yves Decaudan – 1954
Yves Decaudans arbeid tilhører en fargerik figurativ lenke, sterkt influert av fauvisme og Pont-Aven-skolen, med særlig tilknytning til kystlige scener i Bretagne. Verkene hans skildrer ofte øyeblikk av ro, lesing eller drømming utendørs i en maritim eller middelhavsmiljø hvor tiden virker stoppet. Kunstnerens arbeid kjennetegnes av uttrykksfull og poetisk figurasjon, båret av en skarp sans for farge og formenes syntese. Kunstneren favoriserer flater av rene og intense farger, som den dype blåfargen konfrontert med den strålende røden, og skaper en umiddelbar og lysende visuell spenning. Elementene i scenen er avgrensede og forenklet, til det essensielle uten å dvele ved anatomiske detaljer eller streng realisme, noe som bringer arbeidet nær fauvismen eller kunstplakaten. Motivene hans, ofte ensomme og maritime, gir en følelse av stillstand, ro eller drømmer som henger i tid. Gjennom bakgrunner med arbeid i materialer eller spredt av lette strøk, skaper han en poetisk dybde mer enn en geometrisk.
Malereier stilt ut i mange private samlinger i Europa, Nord-Amerika, Afrika og Oseania, lerret Apache på høstutstillingen i Paris – 2022
Leveres med autentisitetssertifikat, signert på baksiden
Akvryll på kunstleramme-bom, intaktiv marinelde bom, ikke innrammet, dimensjon 80 x 60 cm
Frakt og trygg emballasje i kartong til lerret
'Visualiseringene av situasjonsbildene er AI-visualiseringer basert på fotografier av det virkelige objektet. Bildene av det virkelige objektet har forrang.'