Camillo Gannelli - "Orizzonte sospeso."





52 € | ||
|---|---|---|
49 € | ||
42 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144940 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Camillo Gannellis håndsignerte originalmaleri «Orizzonte sospeso.» er et abstrakt verk i blandeteknikk og akrylmaling på plate, datert 2026, i sølv, grått og gull.
Beskrivelse fra selgeren
"Hengende horisont" – En materiell meditasjon
Det er ikke et landskap. Likevel er det det.
Verket vi ser henge er et materiell abstraktverk i stor balanse, som spiller hele veien på horisontale stratifikasjoner og materiens hukommelse.
Lerretet er delt i tre pust:
1. Himmelen: øverst, en grå-silvert plaget, nesten måneaktig. En tykk overflate, arbeid med spartel, sprukket av tid. Det virker som betong, salt, innestengt tåke.
2. Interregnumet: i midten, frakturlinjen. En hvit stripe, lysende men ru, avbrutt av oker-flekker og brunt gull-svipe. De er som tørre gressfibre, et siveng, eller lysene langs en kyst som vakler. Det er her bildet puster, dets slag.
3. Vannet: nede, et støvete blått, desaturert, dyp. En laguneblå vinter, fra gammel mørtel. Rolig, men ikke glatt: teksturen er levende, vibrerende under lyset.
Det er et stille verk. Det roper ikke, forsøker ikke å imponere. Det tvinger deg til å bremse.
Dens styrke ligger nettopp i den frivillige ufullkommenheten, i wabi-sabi. Det er maleri som vil berøres, ikke bare ses på. Og fotografert slik, med naturlig lys som skjærer veggen og skyggene av bladene, avdekker det sin sanne kallelse: det er ikke et galleri-asettisk maleri, det er et maleri å leve. Dekorere det gjør det ikke.
Det minner om Mark Rothko møtt i en anleggsplass ved Nordhavet.
Det trenger plass og ekte lys for å eksistere. På en mørk eller overfylt vegg ville det dø. På et varmt hvitt, som i bildet, blir det et horisont.
For de som elsker varmt minimalisme, Japandi, interiører som forteller ro. Et verk som aldri blir slitt ut, fordi det forandrer seg med dagslyset.
Verket er på tavle 74x46x5 cm med sorte malte kanter
"Hengende horisont" – En materiell meditasjon
Det er ikke et landskap. Likevel er det det.
Verket vi ser henge er et materiell abstraktverk i stor balanse, som spiller hele veien på horisontale stratifikasjoner og materiens hukommelse.
Lerretet er delt i tre pust:
1. Himmelen: øverst, en grå-silvert plaget, nesten måneaktig. En tykk overflate, arbeid med spartel, sprukket av tid. Det virker som betong, salt, innestengt tåke.
2. Interregnumet: i midten, frakturlinjen. En hvit stripe, lysende men ru, avbrutt av oker-flekker og brunt gull-svipe. De er som tørre gressfibre, et siveng, eller lysene langs en kyst som vakler. Det er her bildet puster, dets slag.
3. Vannet: nede, et støvete blått, desaturert, dyp. En laguneblå vinter, fra gammel mørtel. Rolig, men ikke glatt: teksturen er levende, vibrerende under lyset.
Det er et stille verk. Det roper ikke, forsøker ikke å imponere. Det tvinger deg til å bremse.
Dens styrke ligger nettopp i den frivillige ufullkommenheten, i wabi-sabi. Det er maleri som vil berøres, ikke bare ses på. Og fotografert slik, med naturlig lys som skjærer veggen og skyggene av bladene, avdekker det sin sanne kallelse: det er ikke et galleri-asettisk maleri, det er et maleri å leve. Dekorere det gjør det ikke.
Det minner om Mark Rothko møtt i en anleggsplass ved Nordhavet.
Det trenger plass og ekte lys for å eksistere. På en mørk eller overfylt vegg ville det dø. På et varmt hvitt, som i bildet, blir det et horisont.
For de som elsker varmt minimalisme, Japandi, interiører som forteller ro. Et verk som aldri blir slitt ut, fordi det forandrer seg med dagslyset.
Verket er på tavle 74x46x5 cm med sorte malte kanter

