Camillo Gannelli - "Linea di confine."

Hengende materie

Det du står foran er ikke et landskap, men det vekker minner om det.

Verket er et abstrakt materielt arbeid i vertikalt format, bygget opp av tre farge- og følelsesmessige soner som snakker til hverandre gjennom kontrast og kontinuitet.

I øverste del, en himmel. En grå-blå, støvete himmel, nesten utslitt av tid, bearbeidet med en tett, grov substans, som gammel mørtel. Det finnes vertikale dryppede striper i relief, som ligner stalaktitter eller spor etter en regn som har stivnet. Gir en følelse av stillhet, en hengende tåke.

I midten, gullsprekken. En horisontal oker-brun stripe, krysset av en tett rekke gullfargede, vertikale drypp. Det er hjertet som pumper i maleriet, det eneste stedet lyset blir metallisk og varmt. Det minner om en kornåker sett på avstand, eller en by speiles i vann ved solnedgang, eller en ulåselig kode. Det er der verket finner sin pust, sitt slag.

Nede, jorden. Et rosa-mauve, pudderrosa, antikk fiolett. En myk flate som fortsatt virker materiell, avslått i kantene av brune skygger som rammer inn sårbarheten. Også her to små vertikale sår gjentar de øvre, og lukker komposisjonens sirkel.

Teknikk og følelse:
Kunstneren arbeider åpenbart med impastier, spatler, lagdeling. Det finnes ingen tegning, det er bygging. Det er et maleri man vil ta på seg heller enn å se på. Fascinasjonen ligger nettopp i den bevisste imperfeksjonen, wabi-sabi ved overflaten som virker som en levd mur.

Det roper ikke, hvisker. Det er et verk med stor dekorativ balanse men med en dypt meditativ sjel. Perfekt for et samtidsmiljø som ikke trenger et bilde som fyller, men et rom som puster.

Vekker Rothko i den emosjonelle lagdelingen av farge, og Burri i kjærligheten til materialet.

Et lite landskap av sjelen. Abstrakt ute, figurativt inne.

Verket er malt på lerret som allerede er montert i ramme.