Pilar Belmonte (1952) - Figure assise





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Sittende figur
Akryl på papir
Interessant originalverk av den spanske kunstneren Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), utført i akryl på papir og signert nederst til høyre.
Komposisjonen viser en sittende mannsfigur, fremstilt gjennom en tydelig figurativ og geometrisk forenkling. Figuren er bygget opp av klart avgrensede fargeflater, og ansiktstrekk og fortellende detaljer er i praksis utelatt. Den forenklede formen gjør at hovedvekten faller på forholdet mellom figur, rom og farge.
Verket har en særegen fargepalett, dominert av blåtoner og kalde farger som står i kontrast til de horisontale magentafargede båndene og de mørke feltene. Bakgrunnen er organisert gjennom store, overlappende fargeflater som skaper dybde uten bruk av tradisjonelt perspektiv. Resultatet hører hjemme i en moderne figurativ stil med en syntetisk og geometrisk tendens, på enkelte områder nær det grafiske uttrykket og color field-retningen, samtidig som menneskefiguren fortsatt er lett gjenkjennelig.
Denne vektleggingen av farger er særlig betydningsfull i Pilar Belmontes kunstnerskap. Kunstneren selv har fremhevet lys og farge som grunnleggende elementer i sitt maleriske arbeid, og Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni trekker også frem begge elementene som sentrale i produksjonen hennes.
Om kunstneren
Pilar Belmonte Useros ble født i Albacete i 1952 og har bodd i Valencia siden 1968. Hun begynte utdanningen sin ved Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og har senere hatt en solid akademisk og internasjonal karriere. Hun har doktorgrad i billedkunst fra Universidad Complutense de Madrid, fikk et Fulbright/Banco de Bilbao-stipend for å studere videre i USA i to år og tok Master of Arts-graden ved New York University i 1981.
Utstillingskarrieren hennes begynte i 1971 og har strukket seg over mer enn fem tiår, med over hundre utstillinger og presentasjoner i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris og Venezia, samt andre steder i Europa og USA. I 2014 ble det arrangert en retrospektiv utstilling viet rundt femti år av kunstnerskapet hennes.
Den kunstneriske utforskningen hennes har omfattet ulike uttrykk og teknikker: oljemaling, akryl, voks, collage, silketrykk, blandede teknikker, installasjoner og moderne glassmalerier. På 1970-tallet tok hun først og fremst utgangspunkt i figurativ kunst – landskap, menneskefigurer og gjenstander – og forenklet og abstraherte formene gradvis. Oppholdet hennes i New York fra slutten av 1970-årene til begynnelsen av 1980-årene var særlig viktig for denne utviklingen.
Siden 1990-årene har hun også arbeidet mye med lys, farge og arkitektur gjennom prosjekter med moderne glassmalerier, blant annet i samarbeid med spesialiserte tyske verksteder. Kunstnerskapet hennes forener dermed malerisk skapende arbeid, utforskning av farger, undervisning og kunstprosjekter knyttet til arkitektoniske rom.
Tilstand
Verket er i god generell stand, tatt dets art og alder i betraktning. Det er innrammet og beskyttet av glass.
Glasset er skittent og har merker etter tidens tann. Det anbefales derfor å rengjøre det for å forbedre presentasjonen og opplevelsen av verket.
Rammen viser tegn på bruk og kan ha skraper, mindre avskallinger, støtskader eller andre skader som følge av alder. Rammen følger kostnadsfritt med som tilbehør til verket og inngår ikke i verdsettelsen. Eventuelle skader på rammen gir derfor ikke grunnlag for reklamasjon.
Den konkrete tilstanden til verket, glasset og rammen kan vurderes nærmere på fotografiene, som inngår i beskrivelsen.
Historien til selger
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Sittende figur
Akryl på papir
Interessant originalverk av den spanske kunstneren Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), utført i akryl på papir og signert nederst til høyre.
Komposisjonen viser en sittende mannsfigur, fremstilt gjennom en tydelig figurativ og geometrisk forenkling. Figuren er bygget opp av klart avgrensede fargeflater, og ansiktstrekk og fortellende detaljer er i praksis utelatt. Den forenklede formen gjør at hovedvekten faller på forholdet mellom figur, rom og farge.
Verket har en særegen fargepalett, dominert av blåtoner og kalde farger som står i kontrast til de horisontale magentafargede båndene og de mørke feltene. Bakgrunnen er organisert gjennom store, overlappende fargeflater som skaper dybde uten bruk av tradisjonelt perspektiv. Resultatet hører hjemme i en moderne figurativ stil med en syntetisk og geometrisk tendens, på enkelte områder nær det grafiske uttrykket og color field-retningen, samtidig som menneskefiguren fortsatt er lett gjenkjennelig.
Denne vektleggingen av farger er særlig betydningsfull i Pilar Belmontes kunstnerskap. Kunstneren selv har fremhevet lys og farge som grunnleggende elementer i sitt maleriske arbeid, og Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni trekker også frem begge elementene som sentrale i produksjonen hennes.
Om kunstneren
Pilar Belmonte Useros ble født i Albacete i 1952 og har bodd i Valencia siden 1968. Hun begynte utdanningen sin ved Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og har senere hatt en solid akademisk og internasjonal karriere. Hun har doktorgrad i billedkunst fra Universidad Complutense de Madrid, fikk et Fulbright/Banco de Bilbao-stipend for å studere videre i USA i to år og tok Master of Arts-graden ved New York University i 1981.
Utstillingskarrieren hennes begynte i 1971 og har strukket seg over mer enn fem tiår, med over hundre utstillinger og presentasjoner i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris og Venezia, samt andre steder i Europa og USA. I 2014 ble det arrangert en retrospektiv utstilling viet rundt femti år av kunstnerskapet hennes.
Den kunstneriske utforskningen hennes har omfattet ulike uttrykk og teknikker: oljemaling, akryl, voks, collage, silketrykk, blandede teknikker, installasjoner og moderne glassmalerier. På 1970-tallet tok hun først og fremst utgangspunkt i figurativ kunst – landskap, menneskefigurer og gjenstander – og forenklet og abstraherte formene gradvis. Oppholdet hennes i New York fra slutten av 1970-årene til begynnelsen av 1980-årene var særlig viktig for denne utviklingen.
Siden 1990-årene har hun også arbeidet mye med lys, farge og arkitektur gjennom prosjekter med moderne glassmalerier, blant annet i samarbeid med spesialiserte tyske verksteder. Kunstnerskapet hennes forener dermed malerisk skapende arbeid, utforskning av farger, undervisning og kunstprosjekter knyttet til arkitektoniske rom.
Tilstand
Verket er i god generell stand, tatt dets art og alder i betraktning. Det er innrammet og beskyttet av glass.
Glasset er skittent og har merker etter tidens tann. Det anbefales derfor å rengjøre det for å forbedre presentasjonen og opplevelsen av verket.
Rammen viser tegn på bruk og kan ha skraper, mindre avskallinger, støtskader eller andre skader som følge av alder. Rammen følger kostnadsfritt med som tilbehør til verket og inngår ikke i verdsettelsen. Eventuelle skader på rammen gir derfor ikke grunnlag for reklamasjon.
Den konkrete tilstanden til verket, glasset og rammen kan vurderes nærmere på fotografiene, som inngår i beskrivelsen.

