Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 7 (1/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er kjent for verk som tematiserer dualitet og ambivalens, og som flere ganger har gått viralt siden 2013 og blitt publisert av de største magasinene verden over. Ifølge det spanske magasinet VOGUE ba selv Madonna ham i 2016 om å lage omslaget til det nye albumet hennes, men den eksentriske kunstneren avslo, som så ofte før, og foretrakk å holde seg for seg selv.

______

Til salgs:

Originalfotografi (høykvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (2013) av Sebastian Bieniek.

Det finnes bare 9 individuelt nummererte og signerte originaler av dette verket (Doublefaced No. 7). Dette er 1/9.

De fleste originalene befinner seg i viktige samlinger verden over, blant annet i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hongkong.

Dette verket selges som det nest siste gjenværende direkte fra kunstneren.

Vinneren av auksjonen får dessuten et ekthetssertifikat utstedt av kunstneren i sitt navn.

_____

Detaljer om kunstverket:

LANDSKAPSFORMAT! DOBBELT SÅ STORT SOM PORTRETTFORMAT

- Tittel: Doublefaced No. 7 (1/9)
- År: 2013
- Størrelse: 57,5 x 83 cm. (Det er en 4 cm bred hvit kant rundt fotoet. Målene inkluderer den hvite kanten)
- Utførelse: Kunstverket er et fotografi (som ikke er montert eller innrammet)
- Papir: Baryta canson
- Fremstillingsmetode: C-print
- Signert: signert, titulert, datert og stemplet foran nederst

_____

Fotografiets tilstand:

God stand.

_____

Frakt:

Fotoet sendes sammenrullet.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien av den Berlin-baserte kunstneren Sebastian Bieniek regnes utvilsomt som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotoseriene i internettalderen. Den er et perfekt eksempel på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men også gjenspeiler den i sin reneste form. I en epoke preget av digital selvpresentasjon, stadig nyskaping av egoet og fragmentering av egen identitet i sosiale medier, traff Bieniek en nerve i samfunnet med verkene sine. Arbeidene hans fanget det dypt menneskelige behovet for å være både maskert og synlig i det digitale støybildet, og gjorde dualiteten i vår moderne tilværelse visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt foruroligende konseptet – ekstra ansikter tegnet på modellenes kinn med eyeliner og leppestift – spredte seg viralt på 2010-tallet og satte varige spor i den globale pop- og moteverdenen. Hvor sterkt dette kunstneriske uttrykket traff tidsånden, ser man av den enorme gjennomslagskraften det fikk hos verdenskjente ikoner. «Popens dronning» Madonna var så fascinert av det hypnotiske visuelle uttrykket at hun valgte et foto fra serien til omslaget på albumet sitt Madame X. Konseptet satte også dype spor i musikk- og popkulturen: I den offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit «Marilyn Monroe» ble den ikoniske ideen om illusjonen av et ansikt med to sider kopiert og vist til et publikum på millioner.

Serien skapte den kanskje mest spektakulære forbindelsen mellom avantgardistisk kroppskunst og haute couture-verdenen på catwalkene i den franske metropolen. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus så verkets tidsriktige potensial og tok uttrykket med seg til Paris Fashion Week i et direkte samarbeid med Sebastian Bieniek. Kolleksjonen, som var inspirert av Bienieks kunst, slo ned som en bombe i moteverdenen og bidro til at Jacquemus vant den prestisjefylte LVMH Special Jury Prize, verdt 150 000 euro. Gjennom denne symbiosen mellom internettfenomen, popkultur og haute couture viste Doublefaced-serien på overbevisende vis hvordan tradisjonell kunst kan sprenge grensene for det analoge og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (1975) regnes som en av de mest kompromissløse grensetrekkerne i samtidskunstmiljøet. Hele hans kunstnerskap var en vedvarende, provoserende dans på den hårfine grensen mellom virkelighet og bedrag.

Bieniek ble født i Øvre Schlesien og kom til Tyskland i 1989 som senbosetter. Han begynte sin kunstneriske bane ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han fri kunst under påvirkning av svært ulike kunstnere: den verdenskjente performancepioneren Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstneren John M. Armleder. Senere begynte han ved Universität der Künste Berlin, der han avsluttet studiene som mesterelev, samtidig som han studerte regi ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karrieren startet han mot slutten av 1990-tallet ved det legendariske berlinske kunsthuset Tacheles, og derfra ble han raskt en etablert skikkelse. I 2013 fikk han sitt internasjonale gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, og anerkjente magasiner kåret ham deretter til en av Berlins mest innflytelsesrike kunstnere.

Tidlig i karrieren utmerket Bieniek seg med aksjoner som gjorde publikum og den tradisjonelle kunstverdenen dypt urolige. Inspirert av mentorens, Abramovićs, fysiske grenseerfaringer brukte han sin egen kropp som materiale. I et tidlig verk skar han seg en ny skade i armen hver dag over flere dager for å dokumentere forgjengelighet fysisk. Ved siden av disse smertefulle prosessene iscenesatte han foruroligende sosiale eksperimenter i det offentlige rom, der han uten tillatelse la ut lange strekninger med sperrebånd for å sperre av T-baneinnganger eller plasser i Berlin. Slik demonstrerte han hvor blindt mennesker adlyder visuell og statlig autoritet. Med boken Realfake, utgitt i 2011, utvidet han disse eksperimentene til det digitale rommet: Ved å opprette dusinvis av falske profiler manipulerte han målrettet algoritmer, medier og folks oppfatninger – lenge før fenomenet «alternative fakta» nådde verdenspolitikken.

Det absolutte og mest radikale høydepunktet i dette tverrfaglige kunstnerskapet var iscenesettelsen av hans egen død som en siste kunstnerisk performance. Bieniek, som gjennom hele livet gransket mekanismene bak medieoppmerksomhet, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ytterste grensen for menneskelig eksistens. Han fabrikerte og orkestrerte nyheter om sin egen bortgang og fulgte dette opp med konseptuelle videobudskap som Apology for being dead, og brakte dermed kunstverdenen og offentligheten i sjokk. Med denne handlingen gikk han tverrfaglig langt videre enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerretet, kameraet eller den levende kroppen, men gjorde fullstendig forsvinning, leken med livet etter døden og det påfølgende mediehysteriet til selve kunstverket. Bieniek beviste dermed til fulle at i den digitale nettverksalderen kan selv grensen mellom liv og død manipuleres, formes og til syvende og sist inngå i en hyperreell iscenesettelse.