Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " From here for Him ".

Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Parisatelieret.

Kunstnerisk spraymaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten, nesten som et resin-utførelse, er unik.

Mål: 12,1 x 8,7 x 0,12 tommer / 30,5 x 22 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits, basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Reisenes påvirkning bredte mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturer. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i lokale kunstmiljøer og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småkokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første soloutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank overflate som noen ganger er sårbar.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt er lov for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når verket til slutt blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer gjennomsnitts-/fikseringsprosessen i fotografering er utfordrende og frigjørende. Verdier i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreversible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk konsepsjon" men erfaring av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter "livet i hjertet av livet", «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke i glassmalerier, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinende hud hvor man kan skue sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom «detaljer for nærbilder» og «avstand for helheten» oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er et møte med mine grenser, som presser meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"