Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" er et verk med elektrisk visuelt slagkraft, hvor Amalia Angulo-Alvares velger å avstå fra farge for å konsentrere all energi i en grov, voldsom og descarnert grisaille. Verket er en øvelse i ren psykologisk og volumiøs spenning.

KUNSTNEREN og DET KONCEPTUELLE KONTEKSTET AV “STUDY #1"
Amalia Angulo er en samtidsmaler født i 1980 i Havana, Cuba. I 1994 dro hun til Den dominikanske republikk, hvor hun bodde i 20 år og tok eksamen ved The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Den dominikanske republikk), en av Karibias mest prestisjetunge visuelle kunstinstitusjoner, historisk tilknyttet det anerkjente Parsons School of Design i New York.

I 2017 flyttet hun til USA, hvor hun har bodd og arbeidet siden, etablert i Hudsondalen, New York.

Hennes karriere har en solid prognose i det internasjonale samtidskunstmarkedet, spesielt i markedene New York, Los Angeles og Europa, med representasjon i offisielle galleriringer – som Keijsers Koning og Stellarhighway – og deltakelse i internasjonale messer av referanse i sektoren som CAN Art Fair Palma.

Verket har blitt vist internasjonalt og er en del av private samlinger i Nord-, Sør-Amerika, Europa og Asia.

Angulo har nylig avsluttet separatutstillinger i Stellar Highway i Brooklyn, New York; Sean Horton i New York, New York; og Hudson House i Hudson, New York, hvor hun også var bosatt kunstner.

Andre utstillinger inkluderer de som ble holdt i The Trophy Room LA, Los Angeles, California; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, Belgia; Better Go South, Tyskland; Tuesday to Friday, Spania; Galería Nader, Den dominikanske republikk; og Casa de Teatro, Den dominikanske republikk.
Verket til Angulo finnes i private samlinger i Nord-Amerika, Sør-Amerika, Europa og Asia.

“STUDY #1": En karnevalsk og uttrykksfull kraft i miniatyrformat.

Dette originale og særegne verkets unikehet i forhold til hennes senere kreasjoner tilhører en fase der Amalia Angulo malte nakenmodeller og grafiske bilder som en del av utforskningen av menneskelige dynamikker knyttet til utilpasshet.

• VERKET OG DENS KREATIVE KONTEKST:
«Study #1» er et innledende eller referanseverk som tilhører en periode med flytting og undersøkelse etter å ha etablert seg i USA i 2017. På denne kreative reisen tar Angulo nakenhet og anatomisk forstyrrelse som visuelle verktøy i bruk for å grundig utforske kompleksiteten i menneskelige dynamikker og dekonstruere samfunnets pålagte forestillinger om perfekthet, kroppslig rotløshet og utilpasshet.

• Tegningen og grisallen
Laget i olje på papir fremhever hennes figurtegnede uttrykk i nakenhet og den markante bruken av grisaille - med lyse okker som nyanser i konturer og hår - og chiaroscuro. Angulos kunstneriske praksis gir tegningen prioritet; hun ser maleriene som tilleggsvinkler til linjene som er tenkt på papiret.

• Forvrengingen og det monumentale volumet:
Gjennom en ekstrem og utfordrende lavvinkel forvrenger kunstneren perspektivet og skaper en bevisst og uttrykksfull forvrengning av anatomiske proporsjoner, og legger vekt på det monumentale og kjøttfulle i overkroppen og brystkassen som synes å sprenge ut av komposisjonen og kaste seg mot betrakteren.
Brystet og overkroppen bryter inn i forgrunnen med en massiv, nesten skulptural tilstedeværelse som dominerer rommet og reduserer hodet til en annen plan, og bryter med enhver akademisme for å vise kjøttets sannhet.

Verket har sin egen identitet: kroppslige, seksualiserte former og ansiktet som er stilisert med overdrevne trekk som minner om dukker, et uttrykk for kunstnerens forkjærlighet for kroppslige skrekkfilmer (body horror) og dystopiske romaner.

• Ansiktet
Ansiktet er kjernen i den dramatiske spenningen. Langt unna passivitet fester figuren sitt øye i betrakteren, skarpt og utfordrende, mens det andre er begravd under håret. Munnen står åpen i en streng og utrotnende gest som viser tennene, og ryster hele komposisjonen og gir verket en psykologisk last og en rå dramatisk spenning, i tråd med nyfigurativt virkeliggjørende strømninger.
Angulos personer konfronterer oss alltid med uroende blikk, store åpne øyne og stive smil, som antyder noe foruroligende skjult bak hvert uttrykk.

• Kontrasten og materialiteten:
Håret behandles i lyse og skarpe fliker som faller åsynlig med tyngdekraften til sidene av ansiktet, innrammer scenen og kiler ansiktet mot en mørk, tett og klaustrofobisk bakgrunn. Den uttrykkelige teksturen i underlaget tilfører en taktil lag som gjør at Angulos penselstrøk kjennes levende, vibrerende og ru. Lysbehandlingen fremhever den materielle teksturen i malingen i huden og skaper en sterk kontrast mot den mørke, nøytrale bakgrunnen for å konsentrere all belysning og volumetrisk modellering av kroppen.

• Baksiden
Bakmaterialet fungerer som en katalogrute skrevet med penn og blekk av maleren selv. Den eksepsjonelle og samlerbare karakteren av verket forenes med baksiden, fullstendig manuskribert av forfatteren, hvor det står: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

DIMENSJONER
• Format: Miniatyr: 15,5 x 15,5 cm.

AUTENTISITET
Verkets autentisitet er sikret av en dobbel verifikasjonsfaktor som bekrefter opphav og opprinnelse
1. Fysisk bevis: Den originale håndskrevne signaturen på framsiden og full signatur utbredt på baksiden under identiteten «Amalia Angulo-Alvares», tilsvarende registreringsnavnet brukt av maleren i denne perioden.
2. Verifikasjon fra selve forfatteren: korrespondanse mellom kunstneren og bildet den 26. oktober 2026 hvor kunstneren inspiserte bildene av dette verket (framside og bakside) og avga en eksplisitt autentisitetsaudsagn: «Jeg bekrefter og bekrefter at dette verket er originalt og laget av meg i mitt studio som del av en serie verk jeg utviklet omtrent fra 2015 til 2018-2019». Dette dokumentet bekrefter verkets lovlige og historiske opprinnelse.

BEVARINGSFORHOLD
Utmerket bevaringsstand, perfekt for umiddelbar innramming og utstilling. Olje-malingen er stabil, sammensveiset og festet til papiret, og bevarer den strukturelle integriteten til papirsaget, teksturene og originalens fargesterke pigmenter. Kantene på verket viser grensene til underlaget med lette merker og tekniske slitasjer som følger av kunstnerens prosesser.

Ytterligere notater:

• Sendes planlagt og uinnrammet, nøye pakket i glassine-papir og beskyttet i en ríg boks for å sikre trygg levering.
• Fotografier er en del av beskrivelsen.
• Målene og den endelige vekten angitt tilsvarer en trygg emballasjekonfigurasjon som er nødvendig for å sikre riktig beskyttelse av verket under transport.

Ytterligere informasjon om AMALIA ANGULO
Utdannelse:
- Grunnutdanning i billedkunst og illustrasjon ved The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Den dominikanske republikk), en av Karibias mest prestisjetunge institusjoner for visuell kunst, historisk tilknyttet det anerkjente Parsons School of Design i New York.
- Artist-in-Residence (Kunstner i bosetting): Utvalgt til institusjonens residensprogram i Hudson House (Hudson, New York), en periode hvor hun utviklet komplette tegne- og tekniske maleriserier som kulminerte i hennes like-navnet individuelle utstillinger.

Noen fremtredende utstillinger og messer
Separatutstillinger (Solo Exhibitions)
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, California, USA (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, New York, USA.
• «Super Happy» — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), New York, NY, USA.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, New York, USA.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
• «Exposición Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, Den dominikanske republikk.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, Den dominikanske republikk.

Kollektivutstillinger og galleribesøk
• «Modern Rituals Exhibition» — Contemporary Collective Show (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, USA (Formell representasjon på Artsy-plattform).
• «Group Show» — The Hole, New York, NY, USA.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Frankrike.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgia.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spania.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, USA.

Deltakelse i internasjonale kunstmesser
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Representert med formell verksutstilling i Palma de Mallorca, Spania.
• Aktiv deltakelse i samtidskunstmesser i nøkkelmarkeder i USA (uavhengige nettverk i New York og Los Angeles).