Tijs Dragtsma (1992) - A Star Held in Green

Et stjerneholdt i grønt begynner med en form som alle allerede kjenner. Lang nakke, avrundet skulder, et merke snudd slik at stjernen vender framover, silhuetten av en Heineken-flaske trukket ut av et dypt svart void. Det som kommer frem på dette fargede speilglasset er ikke et fotografi av en flaske, det er et felt av individuelle merker, lagret slik at det vi gjenkjenner på et halvt sekund kan gjenkjennes her også, annerledes.

Bildet er rakket inn i overflaten av dypt grønt speilglass, ikke påført på det. Ingen maling, ingen trykk, bildet formes der materialet er tatt bort heller enn lagt til. Den ene siden av flasken lysner opp, kanten av glasset, de små dråpene av kondens, kantene på etiketten og den lille hvite stjernen i midten dens, hver og en et felt av kontrollerte riss som fanger og holder lyset. Resten av flasken forblir mørk, svelget av glasset selv, slik at gjenstanden leses mer som et produktfoto og mindre som noe husket i et dempet rom.

Grønt bærer sin egen betydning her, fargen til merkevaren blir fargen til speilet som holder det, slik at verket og dets subjekt deler én overflate, én identitet. Kom tett på og flasken oppløses til et felt av fine riss, ingen av dem later til å være et fotografi. Ta et skritt tilbake og det løses opp i den ene formen som har solgt seg selv på bardisker og i reklame i generasjoner, bortsett fra at det nå henger alene i et vidt mørkt felt, avkledd en hånd, et bord, en folkemengde.

Rundt flasken, i det uforstyrrede glasset, fortsetter rommet å vise seg gjennom, galleriveggen, sporlysene, den som står foran det. Betrakteren er brettet inn i den samme grønne overflaten som stjernen og etiketten, så å se på en kjent flaske blir, for et øyeblikk, å se på deg selv som ser på den. Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det, og fordyper kontrasten mellom den lyse kanten og det svarte glasset, mens refleksjonen rundt den fortsatt skifter med rommet, og bildet i seg selv forblir nøyaktig der det ble rakket.

Et stjerneholdt i grønt fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rakkede bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør å se til å delta.

"Selv de mest velkjente former blir merkelige, holdt alene i mørket."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling verk der bildet er rakket inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp grønn speilet overflate av akrylglass. Rissene er alltid til stede, klart mot fargen, mens overflaten rundt dem speiler rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet klart og fullt ut, en blek figur holdt i et felt av grønt. Kom nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hver enkelts essens for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det fører rommet og betrakteren inn i komposisjonen, så omgivelsene i verket endres med stedet hvor det henger, mens bildet selv forblir fast på plass.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de rakkede linjene fanger og holder, og under ett fokusert spotlys dypner kontrasten til figuren får en skulptural, nesten opplysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem og verket finner ro i et stillere register, uten noen gang å miste sitt subjekt.

Grønt er vekstens farge, av skoger og av ting som stadig vender tilbake. Det er den følelsesmessige bakken hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å høre til den.

Art on Mirror fortsetter den rakkede bildeligheten i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny undergrunn. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fraværet, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare en som ser på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møter hver verkgruppe sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjon om å skape verk som føles distinktive, intensjonelle og levende.

Denne annonsen inneholder AI-genererte visualiseringer. Vennligst se til de originale fotografiene for å vurdere den faktiske tilstanden til gjenstanden.