Anton Kaestner - #500 - S - " Skyphilia #1 ".

#500 - S - " Skyphilia #1 ".
Originalt enkeltverk, et originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske verkstedet.

Sprøytetrykk på plexiglassplate på 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis glansfulle utseende, som minner om påføring av et resin, er unikt.

Dimensjoner: 11,0 tommer * 8,7 tommer * 0,12 tommer / 27,7 cm * 22 cm * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (0,23 tommer * 1,38 tommer / 0,6 cm * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for en tilleggskostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen dekkes av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits, i Dubai og i Japan. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble utsatt for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Selv om fokuset var på forretning, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunstneriet. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og havnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg omfavner. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt er tillatt for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, de lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjentar forløpet av fotografiets åpenbaring/fastsettelse, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en «Ask surrender»-kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis oppdager når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «emosjon» eller «teoretisk forestilling» men opplevelsen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering/intellektuell eierskap», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og klarhet til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende svak hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Rett og slett finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er maling en daglig håndverks-aktivitet, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"}