Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".
Pièce unique, verk original av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acrylic spray på glassplate 3mm.
Dette maleriet er ikke en trykkproduksjon. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glansfulle finishen som ligner på påføring av en harpiks, er unik.
Det er en del av en serie på 9 malerier (1/9 til 9/9) hvor 5 fortsatt er tilgjengelige for en total sum på 900 € (5 innrammede malerier). Vennligst be om informasjon hvis du ønsker det etter kjøp av det første maleriet.

Dimensjoner: Tommer 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits, i Dubai og i Japan. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og vårt mors lands kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse sådde frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg gikk, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og konsentrere seg om mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan utfordre min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkomner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å avkorter grunnen! – å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig stilles ut. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en ”asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “uunnværlige nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk forestilling” men opplevelsen av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en jakt på “livet i kjernen av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formuleret.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomskinlighet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for hele” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg en daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis forøker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner