Anton Kaestner - #511 - S - " From Monet ".

#511 - S - " From Monet ".
Unik figur, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på 3 mm glassplate.
Denne maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten, som minner om påføring av et resin, er unik.

Dimensjoner: Tomme 12,6" * 9,1" * 0,12" / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits, i Dubai og i Japan. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève Januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og deretter i A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt uttrykk. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Men veien til virkelig å bli kunstner var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for en rekke kulturelle påvirkninger. wherever I went, jeg fordypte meg i de lokale scenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige artistiske karriere, og til min overraskelse ble arbeidet mitt raskt anerkjent, funnet hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," som fant sted i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avvist tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å avlede rasjonalitet!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket til slutt blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoet med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst: en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende overflate hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom «detaljer tett på» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelte, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"}{