Anton Kaestner - #510 - M - " Suncub ".

Unik verk, originalmaleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#510 - M - " Suncub ".

Spray-akryl på plexiglassplate av 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalverk "multilag" hvis blanke utseende "glossy" som minner om påføring av harpiks, og som er unikt.

Dimensjoner: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.

Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av kvalitetsmerket det tyske Nielsen i aluminium, referanse 34 520 lakert hvitt eik (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot tillegg på 90€ inkl. mva.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen dekkes av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits, i Dubai og i Japan. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Geneve januar 2027.

Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Skaperglede ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse sådde frøet til det som til slutt skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akrylmalerier i A4- og deretter A3-notatbøker – jeg har alltid følt at store bilder møter deg rett i ansiktet, dominerende og skremmende, mens små verk kan inspirere mye mer kjærlighet. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme.
Med tiden, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.

Imidlertid var veien til å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte ut mitt syn, og ga meg innsikt i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å komme seg vekk fra verden og fokusere på mitt indre jeg.

Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.

I 2023, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, bestemte jeg meg fullt ut for å male. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2024 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verkene raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Tyskland, Portugal, Belgia, Italia og Nederlandene.

Ved slutten av 2025 flyttet jeg til et større studio i en ledig prestekjeller i Lisieux, Normandie.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metallpigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass (Perpex), en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Men la oss være klare: i bildene mine tar ikke tilfeldighetene avgjørelsene; i verste fall stiller de spørsmålene; meningsfulle «sammensurier» er kun mulig med en stor grad av disiplin. Denne tilnærmingen som som ekkoer revelasjonen / fikseringen av fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikas av lag og Transparens samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «uunngåelige nødvendigheter», dvs det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stiller oss i taushet og lys.

Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken «emosjon» eller «teoretisk oppfatning» men erfaring av å være. Verken «rask konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men bredere bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter «livet i selve hjertet av livet», for hva Alain Damasio kaller «le vif» tå. Selv om nostalgi alltid har vært del av arbeidet mitt, er maleriene mine uten objekt. Som alle objekter er de objekter i seg selv. Følgelig har de verken innhold, mening eller formål; de er som ting, trær, dyr, menn, eller dager, som også har verken grunn til å være, slutt eller formål. Mens mitt arbeid noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminescensen til malte glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass malingen en glitrende hud der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser. Lyskvervene, farge, tekstur, de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer på nærheten» - et lite bilde er et helt nytt bilde - og «avstanden til helheten», oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.

Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske mer av hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler, en søken etter et maleri så perfekt at det ikke trenger oss. Alderen av det uformelle har bare så vidt begynt.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se".

Om sammenhengen i min praksis

I landskapet av moderne kunst, der konsept og form har like vekt, søker jeg å skape verk som ikke defineres av fremtreden, men av tilstedeværelse. Mine malerier – skimrende felt av farge og lys inni plexiglass – er de stille resultatene av en lang og bevisst undersøkelse. For meg er det sanne fokuset mindre på det endelige bildet enn den stille samspillet mellom tanke og prosess som gjør det mulig å oppstå.

Denne praksisen hviler på tre samsvarende intensjoner.

Den første er en Tilbaktrekning fra påtvunget mening. Ved å beskrive verkene som «uten objekt» og å ha «heller ingen innhold, mening eller sans», håper jeg å løsne forventningen om fortelling forsiktig. Det er en invitasjon til å trekke seg tilbake fra dekoding og mot en mer direkte måte å se på.

Dette leder til den andre intensjonen: Primatet av opplevd erfaring. Inn i det åpne rommet prøver jeg å plassere det jeg tenker på som en «opplevelse av å være». Verket blir mindre et objekt som skal tolk'es enn en stille hendelse som skal føles—formet av skiftende lys, gjennomskinlaging lag, og den svake refleksjonen av betrakteren som møter sitt eget blikk. Som jeg ofte påpeker, lever stykket, det endres, det ser.

Den tredje er der idé møter hånd: Prosess som kledd tanke. Maling på baksiden av plexiglass, arbeid uten visuell tilbakemelding, er en fysisk praksis av å slippe kontrollen. Det er en bevisst frigivelse av kontroll i selve handlingsøyeblikket. Jeg setter betingelser, men overgir utfallet, og lar maleriet bli det jeg kaller et uavhengig «objekt i seg selv», fullt avslørt først når det er komplett. Det er en stille parallel til fotografisk utvikling—en tålmodig venting på hva som kommer «her og nå».

Å holde fast ved disse intensjonene er noen få milde paradokser som opprettholder arbeidet:

Tilfeldighet og Disiplin
Jeg taler om «meningsfulle ‘sammenfaller’», men de er bare mulig innenfor forsiktige grenser. Tilfeldighet er en velkommen gjest, men strukturen er bygget med omtanke.

Kommunikasjon uten budskap
Jeg håper å «kommunisere noe» gjennom verk jeg kaller meningsløse. Kanskje det som deles ikke er en påstand, men en tilstand—en tekstur av lys, en stille tilstedeværelse, en håndgripelig stillhet.

Nostalgi for nåtiden
En myk nostalgi preger arbeidet, men den er underlig rettet mot nåtiden: et lengsel etter de «uunngåelige nødvendigheter» funnet i «stillhet og lys»—et ønsk om ren nærvær som arbeidet selv stille tilbyr.

Ytelse og Ytelsesløshet
Prosessen krever stødig oppmerksomhet, men har som mål et resultat som føles autonomt, som om det «kom av seg selv». Jeg trekkes mot det som føles helt uunngåelig.
I denne ånden har jeg kommet til å føle at «alderskoleet av det uformelle har bare begynt». Min praksis er i gjeld til ånden til Art Informel, kanskje med mindre angst og mer ro—en uformellhet der tilfeldigheten ikke er et brudd, men en stille samarbeidspartner.

I kjernen ligger en søken etter «le vif»—den levende kjernen. Arbeidet lener seg mot direkte erfaring fremfor intellektualisering. Den beskjedne skalaen jeg ofte velger, er ment å oppmuntre intimitet, ikke spektakel.

Til syvende og sist er dette enkelt en kunstneres vei. Min biografi, min prosess og mine refleksjoner er ikke separate tråder, men deler av en enkelt bestrebelse. Jeg har funnet ut at en praksis forankret i stille paradoks ikke trenger å være skjør. Gjennom disiplin og klarhet kan slike spenninger bli, tror jeg, en kilde til motstandskraft.

Anton Kaestner