SKE - Golden Yen - Aluminium

- Signert/nummerert verk, levert med et autentisitetssertifikat
- Beskrivelse : skulptur av 3 mm tykk aluminiumsbillett
- Den brettede billetten står opp og gir inntrykk av å «flyte» — fantastisk effekt garantert
- Direkt fra verkstedet, aldri vist offentlig, verket i perfekt stand!
- Nr. 02/30.
- Brette­ringene er gjort for hånd, så du kan observere en liten forskjell i forhold til presentasjonsbildet; dette er en naturlig del av det håndverksmessige produksjonsprosessen og gjør ditt eksemplar unikt.

Og hvis helten fra en hel generasjon ble til et ekte samlerobjekt?
Goldorak. Et navn som alene vekker minner hos en hel generasjon. Tegneseriene fra 70- og 80-tallet, de intergalaktiske kampene, de berømte Astérohakene og den myteomspunne silhuetten.
Med Goldorak - Golden Yen, bringer SKE denne ikoniske japaniske kulturfiguren inn i et 10 000-yens-seddel-format—gjenopptatt.
I denne pop art-inspirerte komposisjonen møter Goldorak Actarus og romfartøyet hans, mot en bakgrunn av rød sol, Fuji-fjellet og kirsebærblomster. De gyldne ornamentene, hentet fra tradisjonell japansk estetikk, står i kontrast til den grafiske energien i figurene.
Men skapelsens særegenhet ligger i dens skulpturale dimensjon.

Lagret på aluminium, dette verket på ca. 30 × 14 cm er brettet for hånd for å skape en effekt av en flytende seddel. Dens kurver gjør at den kan stå oppreist av seg selv, uten base eller ekstra støtte.

Et ekte skulptur som kan stilles fram, og som gir inntrykk av at en japansk banknote har stoppet i bevegelse.
På et skrivebord, i en bokhylle eller i en samling dedikert til popkultur, fanger den naturlig blikket.

Med dette verket forvandler SKE et penge-symbol til et kunstobjekt, i skjæringspunktet mellom nostalgi, manga og samtidskunst.

Goldorak - Golden Yen: når barndomsminner får en ny dimensjon.

- KORT BIOGRAFI AV KUNSTNEREN:
SKE er en selvstendig fransk kunstner og multikunstner som har vokst opp i 80- og 90-tallets kultur og inspirerte en stor del av sitt arbeid.

Han utforsker stadig nye teknikker: akrylmaling, collage, sjablong, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Hans dynamiske og uttrykksfulle komposisjoner, ofte med tolkninger, forener den rå energien i street art med den visuelle kraften i popkunst.

Etter et spesielt år i 2025 har SKE fått en bemerkelsesverdig kursoppgang. Vinner av første pris i Urban Master-konkurransen (2023), senere utpekt som Årets avsløring i Color Jam Challenge (2025).
SKE er utpekt som «Kunstner av måneden» av galleriet Opulence i oktober, og han har også fått omtale i et amerikansk kunstmagasin som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.

Verkene hans har allerede blitt vist på store steder i Europa, USA og Asia, noe som bekrefter hans plass i samtidskunstens scene. Parallelt gjør SKE seg også gjeldende på markedet for digitale verk, en sterk trend de siste årene, noe som øker attraktiviteten til hans verk blant samlerne.

Ikoner fra populærkulturen, dristige grafikker og teksturspill kjennetegner en stil som har blitt et knutepunkt.

SKE er uten tvil en kunstner å følge, for å starte eller berike en samling med en voksende verdi.

Ansett kunstner – Anerkjent – Popkunst & samtidsgrafitti

ET UNIVERS MELLom ARV OG MODERNITET
SKEs arbeid følger en prestisjetung linje. Hans stil viser den visuelle effektiviteten til Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som han inkorporerer Banksys undergraving eller pioneren Blek le Rat. Verkene hans skaper en bro mellom epoker: de gjesteå former klassikere, og har henvendt Mona Lisa, Jomfruen fra Vermeer, Den store bølge av Hokusai eller de brutt opp formene til Picasso for å møte en moderne urban estetikk nær Mr. Brainwash eller Kaws.

POP KULTUR & NOSTALGI
Hentet fra kollektiv fantasi manipulerer SKE ikonene fra vår barndom. Han setter Disney-universet på scenen med figurer som Mickey eller Pinokkio, og den symbolske grådigheten til Mulla (Penge-Nøkkel). Innflytelsen fra gaming, tegneserier og Comics er gjennomgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Gameboy, til skapninger fra Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og videre til Marvels Superhelter. SKE fanger disse minnene på samme måte som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & FORBRUKERSAMFUNN
I en stil som noen ganger minner om Alec Monopoly, leker kunstneren med kodeordene for suksess og materialisme. Symbolet dollar står side om side med logoer fra luksus- og motemerker. Maleriene hans fanger estetikken «Hype»: man møter sneaker-universet (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderer også bil- og høyteknologi-adrenaline (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsur (Rolex, Tag Heuer), og ikke minst ikonene for masseforbruk som Coca-Cola. Dette er levende kunst, med teksturer som ofte minner om Jeff Koons' glansfinish eller facetene av en Richard Orlinski.

Dette verket er ideelt for å berike en samling eller tilføre en dynamisk touch til hjemmet ditt.