Antony Squizzato - The Gathering





33 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
The Gathering er et originalt akrylmaleri av Antony Squizzato, håndsignert og utført i naivistisk stil.
Beskrivelse fra selgeren
Akryl på lerret, rett fra kunstnerstudioet.
Signert TP1 (Tony Pigeon One) nederst til høyre, og "Squizzato" på baksiden.
Fotoet i interiøret er en AI-visjon basert på fotografier av selve objektet. Alle andre bilder er fotografert i kunstnerens studio. Fotografiene av selve objektet er den definitive referansen.
TP1 er en ny serie malerier av Squizzato, signert under et annet navn for å markere et avstikk fra hans vanlige praksis. Påvirket av gatekultur og Figuration Libre, omfavner serien løsere, mer spontane former, dristigere konturer og et råere, mer uhemmet visuelt språk. Den gir rom for kreativ frihet, en måte å bryte ut av de nøye strukturerte komposisjonene og kontrollerte geometriske vokabular som definerer arbeidet hans som Squizzato.
Én-til-Én-originalt kunstverk. Fullstendig håndlaget, uten bruk av AI eller digitale verktøy i noen del av den kreative prosessen. Ingen utgave, ingen duplikat — dette er det eneste originale verket.
Leveres med autentisitetsfiler (sendt i PDF)
"Dristige, solide farger og lekne geometriske former understreker signaturen til den samtids-franske kunstneren Antony Squizzato. Hans iøynefallende verk er en fusjon av elementer fra Pop Art, Kubisme, Bauhaus og Suprematisme."
Hans kreasjoner er organisert i distinkte serier, hver med sin egen unike tilnærming. Noen er presise og metodiske, inspirert av arkitektur og geometrisk abstraksjon, mens andre er instinktive og rå, med forvrengte portretter, øyeblikksbilder av flyktige øyeblikk, eller individer tapt i sin moderne ensomhet. For Squizzato er kunst et uendelig frihetsfelt — en måte å transcendere standardisering, klassifisering og monotonien i hverdagen.
Han liker å veksle mellom tradisjonelle maleverktøy i studioet og en intensiv bruk av ny teknologi for å gjøre teknikk foreldet, sette følelser i første rekke og skape en kropp av arbeid som er både klassisk og moderne. Siden 2015 har hans arbeid blitt jevnlig utstilt og inkludert i private samlinger verden over.
Akryl på lerret, rett fra kunstnerstudioet.
Signert TP1 (Tony Pigeon One) nederst til høyre, og "Squizzato" på baksiden.
Fotoet i interiøret er en AI-visjon basert på fotografier av selve objektet. Alle andre bilder er fotografert i kunstnerens studio. Fotografiene av selve objektet er den definitive referansen.
TP1 er en ny serie malerier av Squizzato, signert under et annet navn for å markere et avstikk fra hans vanlige praksis. Påvirket av gatekultur og Figuration Libre, omfavner serien løsere, mer spontane former, dristigere konturer og et råere, mer uhemmet visuelt språk. Den gir rom for kreativ frihet, en måte å bryte ut av de nøye strukturerte komposisjonene og kontrollerte geometriske vokabular som definerer arbeidet hans som Squizzato.
Én-til-Én-originalt kunstverk. Fullstendig håndlaget, uten bruk av AI eller digitale verktøy i noen del av den kreative prosessen. Ingen utgave, ingen duplikat — dette er det eneste originale verket.
Leveres med autentisitetsfiler (sendt i PDF)
"Dristige, solide farger og lekne geometriske former understreker signaturen til den samtids-franske kunstneren Antony Squizzato. Hans iøynefallende verk er en fusjon av elementer fra Pop Art, Kubisme, Bauhaus og Suprematisme."
Hans kreasjoner er organisert i distinkte serier, hver med sin egen unike tilnærming. Noen er presise og metodiske, inspirert av arkitektur og geometrisk abstraksjon, mens andre er instinktive og rå, med forvrengte portretter, øyeblikksbilder av flyktige øyeblikk, eller individer tapt i sin moderne ensomhet. For Squizzato er kunst et uendelig frihetsfelt — en måte å transcendere standardisering, klassifisering og monotonien i hverdagen.
Han liker å veksle mellom tradisjonelle maleverktøy i studioet og en intensiv bruk av ny teknologi for å gjøre teknikk foreldet, sette følelser i første rekke og skape en kropp av arbeid som er både klassisk og moderne. Siden 2015 har hans arbeid blitt jevnlig utstilt og inkludert i private samlinger verden over.

