Yuni R. P - Nocturno veneciano

YUNI R. P.s maleri bygger på et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbeidende hovedsakelig med olje på lerret og uten å bruke pensel til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, dra og overlappe oljemalingen gjennom brede og bestemte bevegelser. Av denne prosedyren oppstår overflater med betydelig materiell-kromatisk rikhet, der fargene er delvis på lerretet uten å miste helt sin individualitet. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp mot hverandre og blandes i en palett med stor luminositet.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet de siste årene blitt en av de store aksene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, refleksjoner og horisonter forekommer gjentatte ganger, forandret av et blikk som legger vekt på sensorisk opplevelse framfor en grundig beskrivelse. Boareseen i La Habana og den hverdagslige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans imaginære verden.

Formelt sett dialogiserer verkene hans med visse prinsipper innen impresjonisme og postimpresjonisme: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk fremfor en fotografisk reproduksjon av motivet. I noen av hans marine scener kan man til og med merke en affinitet til den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, spesielt i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult forvandler den marine overflaten til et rom av lys. Det handler ikke om etterligning, men om en affinitet innen en lang tradisjon av kunstnere fascinasjon for forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Imidlertid leder YUNI R. P. den tradisjonen mot et maleri som er mer materiell-affirmativt. Spatellens preg forblir synlig og gjør hvert fargefelt til en liten struktur. Sett nærme kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand blir disse flekkene og retningene reorganisert som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende trekkene ved hans arbeid.

Bildene kan knapt formidle dette kjennetegnet fullt ut. Når man står foran lerretet, gir reliefet i oljen og endringene som oppstår når lyset faller bidrag til verkenes tilstedeværelse og en dybde som går utover det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og av en dypt optimistisk landskapsvisjon.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og tilstedeværelse av verker i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske sammenhenger både privat og institusjonelt.

Arbeid av kunstneren Yuni utført i olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon: 99 x 70 cm.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballering og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
“Dette partiet inneholder visuelle fremstillinger laget med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.”

Denne fascinerende oljemalet verk på lerret gir betrakteren en reise til hjertet av en romantisk Venezia-natt, hvor de mørke kanalene får liv gjennom et mesterlig spill av varme lys og dype skygger. Komposisjonen er strukturert gjennom teksturerte og dynamiske penselstrøk som mesterlig fanger de gyldne glansen fra lyktelandene og de opplyste vinduene som reflekteres i det blå vannet, og skaper en innbydende og mystisk atmosfære. I sentrum av scenen glir den subtile silhuetten av en gondol rolig gjennom strømmen, og vekker en følelse av tidløshet og poetisk stillhet som inviterer til intim kontemplasjon. De rike kromatisk kontraster og den levende maleriske teksturen bekrefter verkets tekniske dyktighet, og gjør det til et enestående og sofistikert kjøp for enhver samler av samtidskunst som ønsker å fange den lysskapende essensen av klassiske bylandskap.