Yuni R. P - XL - Rumbo al muelle

YUNI R. P.s maleri bygges opp fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeider han med olie på lerret og bruker ikke børsten til fordel for spatelen, og kunstneren utvikler en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham avsette, trekke og legge lag med olje gjennom brede og beslutte gestus. Av denne prosedyren oppstår overflater av betydelig materiell og kromatisk rikdom, hvor fargene delvis ligger på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Denne egenskapen er en av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite vises motsatt og sammenflettet i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet i de siste årene blitt et av maleriets store nav i hans arbeid. Seilbåter, havner, kyster, speiling og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et blikk som legger vekt på sensorisk erfaring framfor en grundig beskrivelse. Hans opphold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formmessig dialogerer verket hans med visse prinsipper i impressionismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en affinitet med Joaquín Sorollas lysende tradisjon, spesielt i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult gjør overflaten av havet til et rom av lys. Det er ikke en etterligning, men en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som fascineres av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Men YUNI R. P. fører denne tradisjonen mot en mer materiell betont malemåte. Sporene av spatelen forblir synlige og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. sett på nært hold kan bildet komme til å nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres flekker og retninger på ny som seil, speilbilder, vegetasjon, figurer eller horisonter. Spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Overfor lerretet gir oliens relief og endringene forårsaket av lysindeksen verken til verkene en tilstedeværelse eller en dybde som overstiger den todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk landskapsopplevelse.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og verkene hans i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som driver med samtidskunst. Verket er samlet i flere steder i Europa, både privat og institusjonelt.

Verk av kunstneren Yuni laget i olje på profesjonelt, høykvalitets lerret. Dimensjon 70 x 100 cm. Originalutgave. Sendingen vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, boblekuler og plassert i en solid tube. Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til sending selskapet. Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonen.
“Dette partiet inneholder visninger laget med AI. Se de originale fotografiene for å bekrefte verketes faktiske tilstand.”

Denne fantastiske oljemalenien på lerret fremkaller med stor dyktighet den lysende og dynamiske atmosfæren i en havn badet i ettermidnatslys. Komposisjonen viser et vibrerende herredømme av blå- og blåtoner i vannet og himmelen, som står i harmonisk kontrast til de varme gyldne glansene som lyser opp seilene og byens arkitektur i bakgrunnen. I forgrunnen glir en elegant seilbåt rolig over de krystallklare vannene, mens en trebrygge med silhuetter og andre mindre fartøy fullfører en scene fylt av liv og bevegelse. Impasto-teknikken, utført med en rik og uttrykksfull tekstur, gir maleriflaten et tydelig relief som forsterker dybden og lysverket i marinen. Et verk av udødelig estetisk skjønnhet og sofistikasjon, ideelt for samlere som ønsker å berike rommet med en atmosfære av dyp ro og stor nautisk eleganse.