Yuni R. P - XL - Raíces Cósmicas

YUNI R. P.s mal bygges opp fra et direkte og fysisk forhold til materien. Hovedsakelig arbeider han med oljemaling på lerret og forkaster penselen til fordel for spatelen, og kunstneren utvikler en malerisfære der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatulen tillater ham å avsette, trekke og overlappe oljemalen gjennom brede og besluttsomme gester. Av denne prosedyren oppstår flater med betydelig materiell-kromatisk rikdom, der fargene står delvis på lerretet uten å miste sin individuelle identitet helt. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkisuttoner, solgule, oransje, røde og hvite toner står mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen i de senere år blitt et av de store aksene i hans maleri. Seilskip, havner, kyster, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forandret av et blikk som favoriserer sensorisk erfaring framfor en minutiøs beskrivelse. Hans bopel i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans bildespråk.

Formalt samtaler verket med bestemte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk i stedet for en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med merke en tilknytning til den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, spesielt i interessen for det blendende vannet og i måten hvitt, blått og gult gjør overflaten til et lysrom i havet. Det handler ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som fascineres av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Men YUNI R. P. fører denne tradisjonen videre mot en maleri som er mer materiell-implisitt. Sporene av spatulen forblir synlige og gjør hvert fargelag til en liten konstruksjon. Når man ser nærmere, kan maleverket tilnærmes abstraksjon; når man trekker seg tilbake, organiseres disse flekker og retninger på nytt som seilingsflåter, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende sidene ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Når man står foran lerretet, tilfører oljemalings relieff og endringer som oppstår ved lysinnslipp verket en tilstedeværelse og dybde som overstiger den to-dimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskap.

Yuniesky Rodríguez Peña har hatt en offentlig karriere med enslige og kollektive utstillinger i Cuba, og hans verk er til stede i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere samlinger i Europa både privat og institusjonelt.

Kunstverk av kunstneren Yuni laget i oljemalings-teknikk på høykvalitets profesjonelt lerret.
Størrelse 70 x 100 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, boblefolie og plassert i en solid tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til leveringsfirmaet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Vennligst sjekk de opprinnelige fotografiene for å bekrefte den faktiske tilstanden til verket.

Denne fascinerende oljemalingen på lerret tilbyr en fengslende surrealistisk juxtaposisjon mellom lengselen etter romfart og den levende varmen fra jorden. Scenen viser oss en astronaut som er senket i en overveldende eng av villblomster, der den geometriske stivheten i romdrakten kontrasterer poetisk med den organiske skjørheten i løvverket og den kromatiske eksplosjonen av nyanser rødt, gult og rosa. Visiret i hjelmen, med subtile refleksjoner av en stjernehimmel, ser ut til å inneholde kosmos selv mens kroppen hviler i et forhold til naturen. Utført ved hjelp av en teknikk med spatula og rikt impasto-fremstilling i tekstur, skiller verket seg ut med sin visuelle dynamikk, sin livlige lysstyring og sin dype filosofiske last om menneskets gjenforening med opprinnelsene. En virkelig unik og magnetisk skapelse, ideell for samtidsamlere som verdsetter kombinasjonen av malerkunstnerskermastere, konseptuell originalitet og poetisk uttrykk.