Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår av en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materialet til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer til et språk som kan framkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir imidlertid tradisjonen emancipert gjennom et kjennetegn ved min søken: vintet.

I stedet for de spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, ordnet etter en presis geometrisk struktur over den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis knyttet til sammenføyning, bygging og mekanikk, omformes her til et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer vår oppfatning av verket.

Den røde fanger komposisjonen som en energitett overflate, mens skruene stiger opp fra planeten og skaper en slags visuelt vibrasjon. Fra en framsidevisjon virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; når man observerer den fra siden, blir dens egentlige tredimensjonale og materielle natur tydelig.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsgjennomgang av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og ved å forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som vanligvis brukes til å forene og feste, blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette motsetningen mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk.
Verket er beriket med et montere i plexiglass.

Den transparente kassen isolerer og beskytter, og forvandler verket til en moderne relikvie.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren plasserer seg i pop art-, Screw Art-, konseptuell kunst og bykunst-slekten, og refererer i visuell språk og kulturell inntrykk til arbeid av store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig kommuniserer kunstnerisk forskning med fantasien til luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler santic og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken etterligninger eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukskultur, den symboliske verdien av merkevaren og kunst som en moderne kulturarv.
Denne tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs pop art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som en sterk autonom kunstnerisk identitet opprettholdes.