Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Operen oppstår ut fra en idéell dialog med forskningen til Bernard Aubertin, en kunstner innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materia sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og forvandling.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid tolknet på nytt gjennom et karakteristisk element i min forskning: vinonen.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, benytter jeg hundrevis av skruer, anordnet etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element normalt forbundet med sammenføyning, bygging og mekanikk, blir her omformet til et selvstendig kunstnerisk uttrykk. Gjentakelsen av skruene skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omslutter komposisjonen som en energifylt overflate, mens skruene stiger opp fra planet og skaper en form for visuell vibrasjon. I et frontalt blikk virker komposisjonen ordnet og minimal; sett fra siden avdekker den sin virkelige, tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat fra Aubertin, men en samtids‑tolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir slik et symbol på både konstruksjon og ødeleggelse: det som vanligvis brukes for å forene og feste, blir benyttet for å skape en uroende, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i denne motsetningen mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med en plexiglass-skap.

Den gjennomsiktige eska isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsarkeologisk relikvie.

Kunstnerens verk hører hjemme i løpebanen til Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og gatekunst, og minner i visuelt språk og kulturell virkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig står kunstnerisk forskning i dialog med luksus‑ og ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symbolske betydninger og merker som er universelt anerkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en omtolkning av forbrukerkulturen, den symboliske verdien av merkevaren og kunst som en samtidskulturell gjenstand.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt attraktive for samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske merker, samtidig som de beholder en sterk, autonom kunstnerisk identitet.