Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner innen Nouvelle Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materie til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid tolket på nytt gjennom et karakteristisk element i min forskning: vintyen.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis forbundet med montering, bygging og mekanikk, blir her omformet til et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate der lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omgir komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stiger opp fra planflaten og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en frontalt synspunkt virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; når den observeres fra siden, trer dens sanne tredimensjonale og materielle natur frem.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsre-tolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og transformere et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir slik et symbol for bygging og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes for å binde og feste, brukes her til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette motsetningsforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, to- og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med et glassmonter i pleksiglass.

Den gjennomsiktige monteren isolerer og beskytter, og omformer verket til en samtidsrelikvie.

Verkene av denne samtidskunstneren inngår i sporet etter Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og henter i visuell språkdrakt og kulturell påvirkning arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerens forskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler og kjente merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et kulturbærende objekt i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatte av samlere og entusiaster for samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som de beholder en sterk, autonom kunstnerisk identitet.