Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket vokser ut av en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner innen Nouveau Réalisme som har gjort rød farge, gjentakelse og materialet til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket omtolkes imidlertid tradisjonen gjennom et særegent element i min egen forskning: skruen.

I stedet for de spikrene Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, arrangert i en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis knyttet til montering, bygging og mekanikk, blir her et selvstendig kunstnerisk element. Dens gjentakelse skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde stadig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omfavner komposisjonen som en energirik overflate, mens skruene stiger opp fra planflaten og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra et frontalt synspunkt virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden treffer den derimot sin sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsomtolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og omdanne en industriell gjenstand til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på både bygging og ødeleggelse samtidig: det som vanligvis brukes til å forene og feste, blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette motsetningsforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verket får sin identitet.

Verket er laget av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet av en pleksiglass-skap.

Det klare skapet isolerer og beskytter, og gjør verket til en moderne relikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren placerer seg i sporet av Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og gatekunst, og vekker visuelt språk og kulturell impact som knyttet til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig går den kunstneriske undersøkelsen i dialog med luksusens fantasi, ikonisk mote og globalt design, og vekker hellige symboler og merkevarer som er universelt gjenkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er hverken kopier eller offisielle samarbeid med kunstnere eller merkevarer som er nevnt, men originale kreasjoner, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukskultur, av merkevarens symbolske verdi og kunsten som en samtidskultur.
Dette tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av verdens store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.