Yuni R. P - XL - Velas purpúreas

Maleren YUNI R. P. bygger arbeidet sitt på en direkte og fysisk relasjon til materialet. Hovedsakelig arbeider han med oljemaling på lerret og unngår penselen til fordel for spatulaen, og kunstneren utvikler et malerisk overflate hvor fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatulaen lar ham avsette, dra og ligge opp oljeopp maling ved brede og bestemte gester. Av denne fremgangsmåten oppstår overflater med betydelig materiell-kromatisk rikdom, hvor fargene møtes delvis på lerretet uten helt å miste sin individualitet. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkise, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp mot hverandre og blandes i et palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet i løpet av de siste årene blitt en av de store aksene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kyster, gjenskinn og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forandret av et blikk som prioriterer sanselig erfaring over en grundig beskrivelse. Hans tilhold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner derfor naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formmessig dialogerer verkene hans med visse prinsipper i impresjonismen og postimpresjonismen: innhentingen av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk i stedet for en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans marine scener kan man til og med oppfatte en tilknytning til Joaquín Sorollas lysmaktstradisjon, særlig i interessen for lyset som reflekteres i vannet og i måten hvitt, blått og gult gjør overflaten av havet til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere som er fascinerte av forholdet mellom sjø, farge og lys.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materiell betoning i maleriet. Spatulaens avtrykk forblir synlig og forvandler hvert fargeskjær til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; tatt på avstand organiseres disse flekkene og retningene igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Den spenningen mellom abstraksjon og framstilling er en av de mest fengslende aspektene ved hans arbeid.

Fotografiene kan ikke fullt ut formidle denne karakteren. Overfor lerretet tilfører relieffet av oljemaling og endringene som oppstår ved lysstråler verkerne en tilstedeværelse og en dybde som overskrider den todimensjonale bildens. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk landskapsvisjon.

Den offentlige banen til Yuniesky Rodríguez Peña inkluderer individuelle og kollektive utstillinger på Cuba og tilstedeværelse i private internasjonale samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som jobber med samtidskunst. Verkene hans samles i flere steder i Europa både privat og institusjonelt.

Kunstart av kunstneren Yuni laget i oljemaling på lerret av høy kvalitet.
Størrelse 70 x 100 cm.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør. Etter at verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og overlevering til transportfirmaet. Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
Dette partiet inneholder Visualiseringer laget med KI. Se de opprinnelige fotografiene for å verifisere tilstanden til verket.

Denne mesterlige oljemåleriet-komposisjonen på lerret utmerker seg gjennom sin lyriske rikdom og sin innhyllende, dunkel aftenatmosfære, hvor den varme ettermiddagslyset snor seg på en sublim måte sammen med himmelens magenta, fiolette og gyldne toner. Oppmerksomheten er rettet mot et elegant seilskip med rødlige seil som seiler rolig nær kysten, mens den steinstruste bryggekanten får liv gjennom den urbane scenen ved skinnet fra lykter og terrasser. Sjøen fungerer som et speil som forstørrer skymønstrene i solnedgangen med impastopasser og stor teknisk flyt, og oppnår en bemerkelsesverdig tredimensjonalitet i detaljer av brosteinene og vannets reflekser. Det er et verk av særskilt sofistikert og poetisk nostalgi, perfekt for samlere som søker et stykke med sterk dekorativ effekt og praktfull teknisk ferdighet innenfor moderne landskapskunst.