Yuni R. P - XL - Horizonte etéreo

YUNI R. P.s mal bygges opp fra et direkte og fysisk forhold til materien. Hovedsakelig arbeidende med olje på lerret og med veksling av børsten til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham avsette, dra og legge lag på olje malte med brede og bestemte gestus. Av denne metoden oppstår flater av betydelig materisk-kromatisk rikdom, hvor fargene ligger delvis på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: sterke blåtoner, turkise nyanser, solfylte gule, oransje, røde og hvite opptrer mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen de siste årene blitt et av de store fokusene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kystlinjer, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et blikk som prioriterer sensorisk erfaring framfor en grundig beskrivelse. Oppholdet hans i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formelt sett forholder hans verk seg til visse prinsipper innen impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en affinitet med den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for glansen av vannet og i måten hvitt, blått og gult omgjør den marine overflaten til et lysrom. Det handler ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som har vært fascinerte av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Men YUNI R. P. fører denne tradisjonen videre mot en mer materielt vektet maleri. Sporene etter spatelen forblir synlige og gjør hvert fargelag til en liten konstruksjon. Når man står nær, kan bildet nærme seg abstraksjon; når man trekker seg tilbake, organiseres flekker og retninger igjen som seil, reflekser, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er et av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle dette karaktertrekket fullt ut. Jfr mot lerretet, fremtrer olje-relieff og endringer forårsaket av lysinnslipp og gir verkene en tilstedeværelse og en dybde som overskrider den todimensjonalebildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk landskapsvisjon.

Yuniesky Rodríguez Penas offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger på Cuba og tilstedeværelse av hans arbeid i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere hjørner av Europa både i privat og institusjonell sammenheng.

Verk av kunstneren Yuni utført i olje på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon: 70 x 100 cm maleri.
Originalutgave.
Frakten vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i en solid tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballeringsprosessen og levering til fraktselskapet.
Vernets levering vil skje innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne lodd inneholder visuelle elementer produsert med IA. Se de opprinnelige fotografiene for å bekrefte verkets faktiske tilstand."

Denne suggestive oljemaleriet på lerret utmerker seg ved sin sublime romantikk og en imponerende kromatisk rikdom, og fanger den delikate figuren av en kvinne bak støttebøylen til et åpent vindu. Iført en subtil hvit kjole som reflekterer glitrende sollys, betrakter hun en idyllisk middelhavsbukt badet i havets dype blå nyanse, fjellhiver og rolige seilbåter som seiler i bakgrunnen. Grønnsmaragdfargede innvendige beslag og svaiende vegetasjon med rosa blomster omrammer komposisjonen mesterlig, mens de tykkpasta penselstrøkene gir en tredimensjonal følelse som forsterker varmen i omgivelsene og skyggelek i hudens nyanser. Det er et verket som fremkaller en intim ro, eleganse og sommerlengsel, og som er særdeles attraktivt for kresne samlere som ønsker å tilføre rommet distinksjon og ro.