Yuni R. P - XL - Ventana al Alba

La maleriet av YUNI R. P. bygges opp gjennom et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbeidende hovedsakelig med oljemaling på lerret og uten pensel til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malerisk overflate hvor fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham avsette, dra og legge flere lag med olje gjennom brede og avgjorte gester. Av denne fremgangsmåten oppstår overflater med betydelig materisk- kromatisk rikdom, hvor fargene møter hverandre delvis på lerretet uten å miste fullstendig sin individualitet. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige trekkene i hans språk: intense blåtoner, turkiser, solfargede gultoner, oransje, rødt og hvitt kommer i konfrontasjon og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen i de senere årene blitt en av de store navene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, refleksjoner og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et syn som tillegger sensorisk erfaring prioritet fremfor en grundig beskrivelse. Hans bosted i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner således et naturlig avspeil i hans forestillingsverden.

Formelt sett dialogiserer verket hans med visse prinsipper innen impresjonismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, kromatisk fragmentering og viljen til å formidle et inntrykk snarere enn en fotografisk reproduksjon av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en tilknytning til den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvite, blått og gult forvandler havoverflaten til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinerte av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materielt fokuset maleri. Sporene etter spatelen er fortsatt synlige og gjør hvert fargefelt til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet komme nær abstraksjon; tatt på avstand ordnes flekker og retninger igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Dette spenningen mellom abstraksjon og fremstilling er en av de mest tiltrekkende sidene ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle hele denne karakteren. Overfor lerretet bidrar oljeens relieff og endringene som lysets innfall gir verkene med en tilstedeværelse og en dybde som overgår det todimensjonale bildet. Resultatet er et direkte, livlig og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og gruppeutstillinger på Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles på flere steder i Europa både privat og institusjonelt.

Kunstverk av kunstneren Yuni laget i olje på lerret, profesjonell av høy kvalitet.
Størrelse 70 x 100 cm maleri.
Originalutgave.
SENDINGen vil foretas gjennom UPS (United Parcel Service) til Spania og Europa, og gjennom FedEx for resten av verden. Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i et robust rør. Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet. Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne partien inneholder visninger utført med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å bekrefte verkets egentlige tilstand."

Denne praktfulle oljemalenen på lerret fører betrakteren til et sted med dyp fred og ettertanke, hvor varmen fra et mediterrant solnedgang smelter sammen med intimiteten i et hjem badet i gyldent lys. Komposisjonen rammer mesterlig inn en kvinnelig figur ledsaget av sine trofaste katter som kikker ut fra et blått persiennevindu mot et idyllisk sjølandskap, spredd med fjerne seilbåter, kystarkitektur og en frodig vegetasjon innrammet av friske blomster og sitrusfrukter på vinduskarmen. Den maleriske teknikken, rik på lagrede teksturer og levende penselstrøk, gir scenen en tredimensjonal plastisitet som er unik, hvor de varme tonene av solnedgangen står i harmonisk kontrast til havets friskhet og løvverkets grønt. Et verk av eksepsjonell estetisk følelse og stemningsfull klang, perfekt for samlere som søker å fange den tidløse skjønnheten i øyeblikk av ro og det dype forholdet til naturen.